Recuerdo la discusión // I remember the argument (by Duane Michals, 1970)
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Candice Bergen and Michael Caine (by Eve Arnold, 1967)
Candice Bergen y Michael Caine durante la filmación de ‘El Mago’ hacen una parodia de una danza apache para pasar el tiempo entre tomas. Mallorca, España. 19/06/1967
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Candice Bergen and Michael Caine who are filming ‘The Magus’ do a send-up of an apache dance to while away the time between takes. Majorca, Spain. 19/06/1967
Monsieur Dirk (by Duane Michals, 1992)
1. Monsieur Dirk demuestra en exclusiva para nuestra cámara como creó su famoso sombrero “La Baguette” // Monsieur Dirk demonstrates for our camera exclusively how he created his famous “La Baguette” hat.
2. Monsieur Dirk está en la vanguardia de la nueva moda ecológicamente correcta // Monsieur Dirk is in the avant-garde of the new ecologically correct mode.
3. “La Baguette” es elegante, así como comestible // “La Baguette” is chic as well as edible.
4. El “sombrero intelectual” es decorativo y educativo // The “chapeau intellectual” is decorative and educational.
5. El “sombrero Torre Eiffel” es provocativo pero también un souvenir! // The “chapeau Tour Eiffel” is provocative but also a souvenir!
6. El “sombrero Patriótico” es políticamente correcto y militar // The “chapeau Patriotique” is politically correct and militarian.
7. El “sombrero de Matrimonio” es inocente y sexual // The “chapeau de Marriage” is innocent yet sexual.
El extraordinario hallazgo // Papers and books thrown away (by André Kertész, 1974)
Se sentía como si te conociera // It felt like I knew you… (by George Ferrandi, 2012 – ongoing)
El metro de Nueva York puede ser un lugar frío, metafóricamente hablando. Las personas hacen todo lo posible para evitar la comunicación con las otras personas en el vagón.
Entonces, ¿qué sucede cuando una de esas personas se rompe, no sólo la regla no escrita en contra de hablar, sino conmovedor! ¿Cómo reaccionan las personas en el metro cuando un extraño se queda dormido en su hombro?
El artista George Ferrandi se propuso encontrar la respuesta a esta pregunta en una serie de fotos a la vez divertidas y conmovedoras (nunca mejor disfrutamos), llamada “Sentía como si te conociera…”
Con la ayuda de Angela Gilland, el dúo llegó al Metro de la ciudad de Nueva York armado con un iPhone y el objetivo de capturar algunas interacciones potencialmente muy incómodas. Así es como Ferrandi contextualiza las imágenes:
“Me paseo por los trenes del metro de Nueva York, por lo general en la noche, cuando los asientos están llenos. Me concentro en la forma del espacio entre la persona que se sienta a mi lado y yo. Intento mental y emocionalmente volver a esculpir ese espacio. En mi mente, lo remodelo – desde el espacio rígido y vigilado entre extraños al espacio suave y flexible entre amigos. Dirijo toda mi energía a este espacio entre nosotros. Cuando el espacio cambia palpablemente, y siento como el extraño sentado a mi lado es mi amigo, descanso mi cabeza en el hombro de esa persona… y a ver qué ocurre.”
Todas las imágenes de abajo son fotogramas extraídos de videos iPhone rodados por Gilland, y muestran cada interacción de principio a fin.
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The New York City subway can be a cold place, metaphorically speaking. People go to great lengths to avoid communicating with the other people in the car.
So what happens when one of those people breaks, not only the unwritten rule against talking, but touching! How do people react on the subway when a complete stranger falls asleep on their shoulder?
Artist George Ferrandi set out to find the answer to this question in a simultaneously funny and touching (pun thoroughly enjoyed) photo series dubbed It Felt Like I Knew You…
With the help of Angela Gilland, the duo took to the NYC Subway armed with an iPhone and the goal of capturing some potentially very awkward interactions. Here’s how Ferrandi contextualizes the images:
“I ride the NYC subway trains, usually in the evening when the seats are full. I focus on the shape of the space between the person sitting next to me and myself. I attempt to mentally and emotionally re-sculpt that space. In my mind, I reshape it — from the stiff and guarded space between strangers to the soft and yielding space between friends. I direct all my energy to this space between us. When the space palpably changes, and I completely feel like the stranger sitting next to me is my friend, I rest my head on that person’s shoulder… and see what happens.”
All of the images below are frames pulled from iPhone videos shot by Gilland, and show each interaction from start to finish.
Los placeres del guante // The pleasures of the glove (by Duane Michals, 1974)
“El encuentro enigmático de “Los placeres del guante’, el personaje principal fantasea acerca de un par de guantes en las manos de un maniquí en el escaparate de enfrente. El perverso placer de desear los guantes, pero no su adquisición le lleva a una aventura surrealista primero imaginando su guante como un túnel peludo raro que se traga su mano, a la fantasía de acariciar el cuerpo desnudo de una mujer que ve en el autobús con su propio guante. El texto añade a la narración sobrenatural de la historia en la que el guante, como un elemento fetiche, recuerda el guante de bronce de André Breton en “Nadja”, que, como el estilete, sitúa la mujer como sexualizada.”
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“The enigmatic encounter of ‘The pleasures of the glove follows’ the lead character as he fantasises about a pair of gloves on the hands of a mannequin in a shopfront window. The perverse pleasure of desiring the gloves but not acquiring them leads him on a surreal adventure of first imagining his own glove as a queer furry tunnel that swallows his hand to the fantasy of stroking the naked body of a woman he sees on the bus with her own glove. The text adds to the uncanny narrative of the tale in which the glove, as a fetish item, recalls André Breton’s bronze glove in ‘Nadja’ which, like the stiletto, posits woman as sexualised.”
1. A pesar de que tenía que caminar bloques fuera de su camino, se había convertido en un ritual diario para él mirar en el escaparate. Estaba extrañamente complacido de ver que todavía estaban allí. // Although he had to walk blocks out of his way, it had become a daily ritual with him to look in the shop window. He was strangely pleased to see they were still there.
2. Por supuesto ocurrió que tuvo que comprarlos, pero poseerlos lo habría arruinado. No sería lo mismo. // Of course it had ocurred to him to buy them, but to own them would have ruined it. It would not be the same.
3. No podía apartar la mirada de sus guantes. // He could not take his eyes off his gloves.
4. Se había quedado fascinado por la curiosa forma que uno de sus guantes había tomado. Se había convertido en un túnel peludo raro, todo oscuro y cálido en el interior. // He had become fascinated by the curious shape one of his gloves had taken. It had become a queer, furry tunnel, all dark and warm inside.
5. “Qué maravilloso dejar su mano entrar en el túnel y ver dónde le llevaría”, pensó. // “How marvellous to let his hand enter the tunnel and see where it would take him”, he thought.
6. El guante se tragó su mano. // The glove swallowed his hand.
7. Se sentó junto a una mujer que llevaba un solo guante mientras leía su periódico. Sus ojos siguieron el guante mientras distraídamente lo llevó a su cabello. // He sat next to a woman who was wearing only one glove as she read her paper. His eyes followed the glove as she absentmindedly brought it to her hair.
8. Él quiso tocar el guante // He wanted to touch the glove.
9. La mano en el guante de ella se convirtió en su mano. // The hand in her glove became his hand.
10. El guante hizo que su mano siguiera el contorno de su cara. // The glove made his hand follow the contours of her face.
11. Le llevó su mano lentamente bajando por su cuerpo. Él no tenía voluntad. // It led his hand slowly down her body. He had no will.
12. El guante hizo lo que quiso. // The glove did what it wanted to do.
13. Ella se marchó repentinamente, dejando un guante atrás. // She left abruptly, leaving one glove behind.
14. Duane Michals.
(via: http://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/1038.1996.a-n/)
La femme a peur de la porte // La mujer tiene miedo de la puerta // The woman is afraid of the door (by Duane Michals, 1977)
El angel caído // The fallen angel (by Duane Michals, 1968)
Chica bajo el agua // Underwater girl (by Jacob Sutton)
La serie fotográfica de Jacob Sutton conocida como “Chica bajo el agua” es realmente turbadora. La serie, hasta el momento, consta de tres retratos en blanco y negro de una chica sumergida en agua. Gran parte de la estructura está cubierta por una gris luz neblina de color blanco que aumenta la sensación de estar sumergido en el agua. Mientras que dos de las imágenes parecen místicas en su vaguedad, haciéndolas un tanto confusas sobre si las imágenes están bajo el agua, hay una diminuta burbuja de aire flotando a pocos centímetros de distancia de los labios de la modelo que revelan el verdadero escenario.
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Jacob Sutton’s photo series known as Underwater Girl is equally stirring. The series, thus far, consists of three black and white portraits of a girl submerged in water. So much of the frame is covered in a mist of white and light grays that it heightens the feeling of being immersed in water. While two the images appear mystical in their haziness, making it somewhat unclear that the images are underwater, there is one with a single tiny air bubble floating just a few inches away from the model’s lips that reveal the true setting.
(via: http://funstuffcafe.com/)
Mexico, 1973 (by Elliott Erwitt)
Las secuencias de Elliott Erwitt revelan el más allá de las fotografías, en recortes cinematográficos que muestran a personas o animales que se recuperan cinéticamente de las poses que la cámara inflige sobre ellos. Una vez que termina una tragedia, la comedia humana está obligada a reanudarse.
La tragedia aquí se relaja en comedia, pero si vas a ver durante el tiempo suficiente la comedia, inevitablemente tropezarás con otro desastre o decepción. El hombre en la playa de México aviva su coraje sexual con cerveza y se propulsa hacia la consumación, en el hueco entre las fotografías segunda y tercera. Termina en un anticlímax: ya que la mujer ha rodado para evadirlo, ¿Triunfó sólo en la plana caída en la arena con aturdido estupor? La rectitud rechoncha de la botella de cerveza vacía en la mesa se burla de su virilidad, como lo hacen las gastadas y descuidadas olas.
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Elliott Erwitt’s sequences reveal the afterlife of photographs, in cinematic jump cuts that show people or animals kinetically recovering from the poses that the camera inflicts on them. Once a tragedy ends, the human comedy is bound to resume.
Tragedy here relaxes into comedy but if you go on watching for long enough the comedy will inevitably be tripped up by another disaster or disappointment. The man on the Mexican beach fuels his sexual courage with beer and propels himself towards consummation in the gap between the second and third frames. He ends in an anticlimax: since the woman has rolled over to evade him, did he succeed only in slumping flat on the sand in a woozy stupor? The stumpy uprightness of the empty beer bottle on the table mocks his virility, as do the spent, sloppy waves.
(via: http://www.guardian.co.uk/)
...y mientras tanto 