“Las cosas a las que reaccionamos, las decisiones que tomamos, qué lente, qué ángulo, qué aislamos de qué, todas estas cosas dicen mucho más de nosotros que de nuestros sujetos. Todo es un autorretrato, o una parte de un autorretrato.” – Eva Rubinstein
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“The things we react to, the choices we make, which lens, which angle, what we isolate from what, all these things say as much more about us as about our subjects. Everything is a self-portrait, or a piece of a self-portrait.” – Eva Rubinstein
¿Qué es una fotografía? Hay quien la ve como una gota de mercurio, un sueño claro y límpido; para otros puede ser un mensaje del subconsciente, un garabato que será descifrado no se sabe cuándo… dentro de muchos años, quizá.
“Es un monólogo que intenta hacerse coloquio, una oferta, una coartada, un saludo. Nos puede acometer o acariciar, puede expresar amor o ultraje, dar testimonio de credo político, profundizar nuestro concepto de la vida y de la muerte.
Si está demasiado inundada de luz, nos deslumbra; si se oculta demasiado en la sombra, nos confunde. Dice el poeta (Stanley Kunitz): ‘En lo más profundo del alma sé que vivo y muero. Al mismo tiempo. Mi misión es transmitir este diálogo.’ Son palabras de Eva Rubinstein, gran fotógrafa que no quiere llamarse siquiera “fotógrafa” (“soy una persona que hace fotografías”) y que se niega vehementemente a que se le aplique la palabra “artista”.
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What is a photograph? Some see it as a drop of mercury, a clear and limpid dream, for others it may be a message from the subconscious, a doodle to be deciphered not know when… for many years, perhaps.
“It’s a monologue that tries to make conversation, an offer, an alibi, a greeting. We can attack or stroke, you can express love or outrage, to witness political creed, to deepen our understanding of life and death.
If it is too flooded with light, dazzles us, if it is hidden in the shade too, is confusing. Says the poet (Stanley Kunitz): ‘In the depths of the soul I know I live and die. At the same time. My mission is to convey this dialogue.’ These are the words of Eva Rubinstein, great photographer who does not even called “photographer” (“I am a person who takes pictures”) and vehemently denied that she applied the word “artist”.
Cuenta el pianista Arthur Rubinstein que, paseando una tarde lluviosa por las calles londinenses junto a la soprano Emmy Destinn, ella le preguntó cómo tocaba Chopin. Lógicamente, su respuesta fue que nunca había oído tocar a Chopin, pero cuando llegó a casa, “una especie de instinto” le llevó a interpretar una de las piezas del compositor polaco, y sintió que sus manos no eran las suyas; tocaba como él jamás lo había hecho.
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The pianist Arthur Rubinstein related that, strolling in a rainy afternoon through the streets of London with soprano Emmy Destinn, she asked him how played Chopin. Logically, his response was that he had never heard him play Chopin, but when he got home, “a kind of instinct” led him to interpret a piece of the Polish composer, and felt his hands were not theirs, as he played ever had.
(via: http://www.taringa.net/)
Eva Rubinstein, hija del famoso pianista Arthur Rubistein, creció en una casa donde se respiraba música y arte, lo que le infundió una profunda pasión por la música, y las visitas a los museos en casi todas las capitales del mundo sentaron las bases para lo que sería su vocación fotográfica. Eva Rubinstein admite, en efecto, que debe mucho a la influencia de los grandes pintores, y de modo particular a Jan Vermeer, por la serena calidad de sus luces, que encontramos a menudo en los interiores fotografiados por ella. También la influencia de Andrew Wyeth y de Edward Hopper, con su sentido de aislamiento y los cuadros de tierras solitarias, queda reflejado en el trabajo de Rubinstein.
La luz, por otra parte, es un elemento predominante en la fotografía de Eva Rubinstein. A veces entra a raudales por puertas y ventanas, a veces se refleja en los rostros de las personas y en los objetos; en ocasiones parece querer penetrar con fuerza, como en la foto Luz, 100 liras, donde la luz pugna por entrar a través de las rendijas del portón de una iglesia, mientras el cartel del muro indica que para ver los frescos hay que pagar 100 liras por un minuto de iluminación artificial. Extrañamente, la luz que se infiltra del portón forma una cruz blanca luminosa.
Y como, a fin de cuentas, toda fotografía es un autorretrato, la luminosidad, sobre todo de los trabajos más recientes, representa un elemento positivo en la vida de la autora.
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Eva Rubinstein, daughter of the famous pianist Arthur Rubinstein, grew up in a house where she breathed music and art, which instilled her a deep passion for music, and visits to museums in almost every capital of the world laid the groundwork for what would be her vocation photo. Eva Rubinstein admits, in effect, that owes much to the influence of the great painters, and particularly to Jan Vermeer, for the serene quality of his lights, which are often found in the interiors photographed by her. Also the influence of Andrew Wyeth and Edward Hopper, with his sense of isolation and solitary land boxes, is reflected in the work of Rubinstein.
The light, on the other hand, is a predominant element in the photograph of Eva Rubinstein. Sometimes pours through doors and windows, sometimes reflected in the faces of people and objects, sometimes seems to penetrate with force, as in the photo Light, 100 lire, where the light struggles to get through the cracks of the door of a church, while the sign in that the wall indicates to see the frescoes have to pay 100 yen for a minute of artificial lighting. Strangely, the light that passes the gate forms a luminous white cross.
And, after all, every photograph is a self portrait, brightness, especially the more recent work, represents a positive element in the life of the author.
...y mientras tanto 