“Siempre estoy alineando las cosas, midiendo ángulos, incluso durante esta entrevista. Estoy observando la forma en que te sientas y la forma en que encajas en la composición del espacio que te rodea.” – Arnold Newman
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“I am always lining things up, measuring angles, even during this interview. I’m observing the way you sit and the way you fit into the composition of the space around you.” – Arnold Newman
“Estoy convencido de que cualquier intento fotográfico por mostrar al hombre completo es una tontería. Sólo podemos mostrar, lo mejor que podamos, lo que el hombre exterior revela. El hombre interior rara vez se revela a nadie, a veces ni siquiera al hombre mismo.” – Arnold Newman
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“I am convinced that any photographic attempt to show the complete man is nonsense. We can only show, as best we can, what the outer man reveals. The inner man is seldom revealed to anyone, sometimes not even the man himself.” – Arnold Newman
“No estaba imitándolo (el estilo de Mondrian), estaba haciendo eco de ello. Lo hice deliberadamente y cuando vio los resultados, le encantó. Él me dio los dibujos originales de Broadway Boogie-Woogie. Era lo único que podía darme. Me quedé de piedra en aquel momento.
La cosa es que yo estaba tratando de decir con mis fotografías lo que Mondrian significaba para mí. Que copiase su trabajo o el de cualquier otra persona con el fin de hacerlo para mí sería horrible porque estaría copiando y no creando. Mucha gente lo hace. El hombre, por cierto, es duro, lineal y muy formal, al igual que su propio trabajo.” – Arnold Newman
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“I wasn’t mimicking it (Mondrian’s style), I was echoing it. I did it deliberately and when he saw the results, he loved it. He gave me the original drawings of Broadway Boogie-Woogie. It was the only thing he could give me. I was stunned at the time.
The thing is I was trying to say with my photographs what Mondrian meant to me. That I would copy his work or anybody else’s in order to do it to me would be horrifying because I would be copying and not creating. A lot of people do that. The man by the way is stiff, linear and very formal, just like his own work.” – Arnold Newman
(via: http://blog.ricecracker.net/)
Para Arnold Newman, poner el mismo énfasis en el entorno del sujeto era tan importante para la producción de un gran retrato.
A mediados del siglo pasado, los retratos de Newman estaban en las portadas de algunas de las revistas más famosas. Llegó a ser conocido como uno de los pioneros del Retrato de Ambiente (aunque a él mismo no le gustaba el término). En los retratos de este tipo, el entorno de los sujetos, ya sea su casa o lugar de trabajo, debe ser capaz de transmitir una sensación de lo que el sujeto es. Así pues, aun sin saber quién es el sujeto, un lector puede identificar al artista en su estudio, o un músico en el teclado, o un presidente en su escritorio.
Newman insistió en que la imagen de una celebridad o un político por sí mismo no sería tan significativa como una tomada en el lugar de trabajo del sujeto. Más aún, cualquier cosa atrapada en la toma debe ser capaz de comunicar al espectador revelando algo sobre el sujeto. Como él mismo dijo: “El entorno tenía que añadir a la composición y la comprensión de la persona. No importa quién fuera el sujeto, tenía que ser una fotografía interesante.”
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For Arnold Newman, placing equal emphasis on the subject’s environment was just as important to producing a great portrait.
By the middle of the last century, Newman’s portraits were on the covers of some of the most famous magazines. He became known as one of the pioneers of Environmental Portraiture (although he himself did not like the term). In portraits such as these, the subjects surroundings, be it their home or workplace, must be able to convey a sense of what the subject is like. Thus, even without knowing who the subject is, a reader can identify the artist in his studio, or a musician at the keyboard, or a president at his desk.
Newman insisted that a picture of a celebrity or politician by himself wouldn’t be as meaningful as one taken in the subject’s workplace. Moreover, anything caught in the frame should be able to communicate to the viewer something revealing about the subject. As he put it, “The surroundings had to add to the composition and the understanding of the person. No matter who the subject was, it had to be an interesting photograph.”
(via: http://reelfoto.blogspot.com.es/)
“No tomamos fotografías con nuestras cámaras, sino con nuestros corazones y mentes.” – Arnold Newman
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“We do not take pictures with our cameras, but with our hearts and minds.” – Arnold Newman
Arnold Newman (1918-2006) es considerado uno de los mejores retratistas del siglo XX. Es el fotografo de los famosos, ya que prácticamente todas las personas de cierto renombre o fama del siglo XX, tanto de los Estados Unidos como de gran parte del mundo, han sido retratados por su cámara. En una entrevista poco antes de su muerte en junio de 2006, dijo: “No quería que se tratara solamente de una fotografía. El segundo plano tenía que sumarse a la composición y ayudar a comprender al personaje. Hacer sólo el retrato de alguien famoso no significa nada”.
Por ello se le ha llamado el padre del “Retrato de ambiente” o del “Retrato en el entorno”. Para conseguir incluir el entorno no duda en utilizar angulares y seleccionar el fondo, preparándolo para que la situación permita conocer algo más del personaje. “Cuando hago un retrato, no tomo una fotografía. La construyo, buscando todos aquellos elementos gráficos que mejor expresen el mas típico denominador común del sujeto”.
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Arnold Newman (1918-2006) is considered one of the best portraitists of the twentieth century. It is the photographer of celebrities, as virtually all people of some renown or fame of the twentieth century, both the U.S. and much of the world, have been portrayed by his camera. In an interview shortly before his death in June 2006, said: “I did not want it were only a photograph. The second plane had to be added to the composition and help to understand the character. Do only the portrait of someone famous not mean anything. ”
So he has been called the father of “Portrait of environment” or “Portrait in the environment.” For the environment include not hesitate to use angle and select the background, preparing for the situation to allow the character to know more. “When I do a portrait, I do not take a photograph. I build it, looking for all those graphic elements that best express the most common denominator typical about the subject.”
(via: http://www.canonistas.com/foros/maestros-de-fotografia/)
...y mientras tanto 