“La fotografía para mí es atrapar un momento que está pasando, y que es cierto.” – Jacques-Henri Lartigue
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“Photography to me is catching a moment which is passing, and which is true.” – Jacques-Henri Lartigue
Category Archives: Jacques Henri Lartigue
Consejo a jóvenes fotógrafos // Advice to young photographers (by Jacques-Henri Lartigue)
1) Nunca, nunca ser perezoso.
2) Saber cómo comer bien; los alimentos adecuados en cantidades pequeñas.
3) Saber cómo dormir bien; el sueño que viene después de un buen día de trabajo.
4) Saber cómo apreciar, realmente apreciar, cualquier buen arte.
5) Saber cómo disfrutar el silencio, así como la buena música.
6) Abrir tus oídos a las ideas y sugerencias de Dios.
7) Amar a Dios.
– Jacques-Henri Lartigue (Consejo a jóvenes fotógrafos)
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1) Never, never be lazy.
2) Know how to eat well; the right foods in small quantities.
3) Know how to sleep well; the sleep that comes after a good day’s work.
4) Know how to appreciate, really appreciate, any good art.
5) Know how to enjoy silence, as well as good music.
6) Open your ears to the ideas and suggestions of God.
7) Love God.
– Jacques-Henri Lartigue (Advice To Young Photographers)
Coney Island – Jacques-Henri Lartigue, 1901
Bibí en autocromos // Bibi in autochromes (by Jacques-Henri Lartigue, 1920)
Amante de las nuevas técnicas, Jacques Henri Lartigue no dudó en unirse a los autocromos Lumière, un proceso de la fotografía color lanzado en 1907. Las fotos de abajo muestran a Bibí Messager, la primera esposa y musa de Lartigue, posando para su entonces marido durante 1920.
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Lover of new techniques, Jacques Henri Lartigue did not hesitate to join the Lumière autochrome, a color photography process launched in 1907. The photos below show Bibi Messager, first wife and muse of Lartigue, posing for her then-husband during 1920.
Bibí, sombra y reflejo. Hendaya // Bibi, shadow and reflection. Hendaye (by Jacques Henri-Lartigue, 1927)
“Nunca he tomado una foto por cualquier otra razón que en ese momento me hizo feliz hacerlo.” – Jacques-Henri Lartigue
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“I have never taken a picture for any other reason than that at that moment it made me happy to do so.” – Jacques-Henri Lartigue
Bibi en el restaurante // Bibi at the restaurant (by Jacques Henri Lartigue, 1920)
Bibi at the New Eden Roc Restaurant, Cap d’Antibes 1920.
Lartigue se apropió de la fotografía como medio para atrapar su propio asombro, como medio donde guardar sus memorias y para captar breves instantes felices que testimoniasen la fragilidad de la existencia humana. Sus trabajos testimonian las rápidas y radicales transformaciones sociales del siglo XX y la entrada de la mujer en el mundo laboral fuera del hogar con gran sensibilidad.
“Tengo dos pares de ojos – uno para pintar y uno para hacer fotografías.” – Jacques-Henri Lartigue
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Lartigue appropriated photography as a means to catch his own amazement, as a means to store his memories and to capture brief happy moments that would witness fragility of human existence. His works testify the rapid and radical social changes of the twentieth century and the entrance of women into the workforce outside the home with great sensitivity.
“I have two pairs of eyes – one to paint and one to take photographs.” – Jacques-Henri Lartigue
Luna de miel en el Hotel des Alpes, Chamonix, Francia // Honeymoon at the Hotel des Alpes, Chamonix, France, (by Jacques Henri Lartigue, 1920)
Del diario personal de Lartigue:
“¿Qué soy? ¿Y qué hago yo aquí? Yo soy un hombre casado – en mi luna de miel. Creo que debe ser la cosa más divertida en el mundo, yo, un hombre casado, en su luna de miel. Bibi y yo vamos juntos a todas partes… del brazo. Nos fijamos en todo, descubrimos todo.” – Jacques Henri Lartigue.
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From Lartigue’s Personal diaries:
“What am I? And what am I doing here? I am a married man – on my honeymoon. I think it must be the funniest thing in the world, me, a married man, on his honeymoon. Bibi and I go everywhere together… arm in arm. We look at everything; we discover everything.” – Jacques Henri Lartigue.
Citas // Quotes (by Jacques Henri Lartigue)
Desde niño padezco una especie de enfermedad. Todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria.
La vida es algo maravilloso que baila, salta, vuela, ríe y pasa.
La fotografía: una especie de deporte, como atrapar una mariposa al vuelo. Hay que ser rápido. Yo he sido campeón de tenis, así que estoy entrenado.
¡Es maravilloso, maravilloso! Nada será nunca tan divertido. Voy a fotografiarlo todo, ¡todo!
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Since childhood I have a kind of disease. All the things that amaze me escape without being able to save enough memory.
Life is something wonderful that dances, jumps, flies, laughs and passes.
Photography: a kind of sport, like catching a butterfly in flight. Be quick. I have been a tennis champion, so I’m trained.
It’s wonderful, wonderful! Nothing will ever be as fun. I’m going to photograph everything, everything!
Un mundo flotante // A floating world – Jacques Henri Lartigue
Durante un viaje de trabajo a Madrid, he tenido la oportunidad de ver una fantástica exposición de fotografías de Jacques Henri Lartigue. Era inevitable redactar una entrada en este blog, y tras buscar durante un rato, he encontrado este magnífico artículo de Laura G. Torres, que me permito extractar:
UN MUNDO FLOTANTE. Fotografias de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
Es uno de los grandes nombres de la fotografía del siglo XX y, por primera vez, en España se le dedica una gran exposición antológica. Después de su paso por Barcelona, CaixaForum Madrid acoge la obra del francés Jacques Henri Lartigue (1894-1986), el fotógrafo que quería conservar la felicidad, la fragilidad del instante y “atrapar el propio asombro”, en sus palabras, de un mundo del que eliminó la fealdad de las guerras que le tocó vivir.
“Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue”, reúne más de 200 piezas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue -la institución estatal que conserva su legado-, entre copias modernas e instantáneas originales reveladas por el propio artista, algunas de las cámaras fotográficas que usó y tomos del diario fotográfico que empezó con ocho años.
Esta exposición permite ser testigo de un periodo especialmente convulso, el de las dos grandes Guerras Mundiales y de la ocupación nazi de Francia y el del vertiginoso cambio tecnológico y del protagonismo de la mujer, pero desde el punto de vista de Lartigue.
Sus fotografías capturan a la sociedad que vivió esos cambios y sus preocupaciones, a la burguesía francesa de principios del XX, pero bajo la apariencia de la felicidad y la ligereza, de la inocencia, la espontaneidad y la alegría de vivir.
Lartigue prácticamente vino al mundo con una cámara fotográfica debajo del brazo. Nacido en Courbevoie, cerca de París, su padre le transmitió su afición a la fotografía regalándole su primera cámara cuando tenía ocho años, en 1902, de madera encerada y con placas de vidrio de 13×18 centímetros, con la que iniciaría un diario fotográfico que le acompañó hasta su muerte a los 92 años.
Pese a su dedicación al arte fotográfico durante más de 80 años -también cultivó la pintura durante un tiempo-, el maestro nunca dejó de considerarse un aficionado, a lo que debió de ayudar su descubrimiento tardío, en 1963 con casi 70 años, por John Szarkowski, conservador de fotografía del MOMA de Nueva York, que le dedicó una exposición. Ese reconocimiento y la gloria que llegó a alcanzar en EE.UU. le convirtieron en profeta en su tierra, donde se convirtió en el retratista oficial del presidente francés Valéry Giscard d’Estaing en 1974.
El francés, que fue un niño enfermizo, se obsesionó con la conservación de la felicidad, con retenerla mediante la escritura, la fotografía y los álbumes, pero siempre bajo la frescura de la juventud, celebrando el instante presente y ocultando la angustia del paso del tiempo.
La muestra se divide en varios apartados que recogen las principales obsesiones del fotógrafo. Una de ellas es el paso del tiempo y la necesidad de convertir la fotografía en instrumento de su memoria y, en conexión, su deseo de fijar la felicidad. Para ello, fotografía el cuerpo humano en movimiento en interacción con el espacio que lo rodea: gente feliz que recibe los embates del oleaje, el viento o los rayos de sol.
Además, Jacques Henri Lartigue fue un innovador del encuadre, que utilizó con gran maestría. Sus instantáneas captadas a ras de suelo, su adaptación a la velocidad de un ciclista, la conversión de lo pequeño en grande o a la inversa, o su manipulación de las imágenes cuando trabaja con la cámara oscura. Luego evolucionó hacia encuadres en los que empleaba los elementos arquitectónicos como una forma de atrapar a los protagonistas.
Otra de sus obsesiones fue captar la realidad física de la velocidad -transportes como el avión revolucionaron la época- y traducir mediante la imagen la emoción que se siente ante la máquina. Así, plasmó las carreras de automóviles y otros deportes de velocidad y fue testigo en 1904 de los intentos de despegue del aviador Gabriel Voisin en Normandía en 1904. Su sueño de volar lo captó en innumerables imágenes de saltos y despegues con las que desafiaba la gravedad.
La exposición también dedica un espacio al particular universo femenino de Lartigue, en el que sólo hay mujeres jóvenes y hermosas, y del que se excluye cualquier deformidad o signo de envejecimiento que pueda recordar a la fealdad o la muerte.
Se convirtió en uno de los primeros fotógrafos de moda cuando se lanzó con 16 años a fotografiar a las mujeres elegantes que paseaban por la avenida del Bois de Boulogne. Su despertar erótico adolescente hizo que las primeras imágenes las captara oculto, con un particular encuadre oblicuo que luego evolucionó a mirar directamente a los ojos de sus amantes que, en contraste con el resto de su obra, aparecen indolentes e inmóviles a petición del autor.
El último espacio de la muestra recoge la fascinación de Lartigue por el infinito y la naturaleza, donde el hombre se enfrenta a la soledad y en la que aparece como un fantasma agitado por los vientos. En una especie de traición a la felicidad que siempre buscó, estas imágenes reflejan que el paso terrenal es efímero.
Además de las reproducciones, la exposición muestra muchas de las cámaras usadas por Lartigue, como una Kodak Brownie 2 o una Klapp Nettel de 6×13 centímetros, algunos tirajes realizados por él mismo, álbumes en los que clasifica sus imágenes desde la infancia y retazos de su diario.
La primera cámara del francés fue una estereoscópica Spido Gaumount de placas de vidrio de formato 6×13, que le permitía captar el movimiento. A partir de entonces fue un fiel a la estereoscopia y, aunque sucumbió momentáneamente a la fotografía en color en 1912, como esta no le permitía recoger el movimiento, decidió perpetuar su universo en blanco y negro.
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During a business trip to Madrid, I’ve had the opportunity to see a fantastic exhibition of photographs by Jacques Henri Lartigue. Inevitably I had to write a post in this blog, and after searching for a while, I found this great article by Laura G. Torres, which I extract here:
A FLOATING WORLD. Photographs by Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
One of the great names of twentieth century photography and for the first time in Spain is dedicated a major retrospective. After his stint in Barcelona, Caixa Forum Madrid hosts the work of the Frenchman Jacques Henri Lartigue (1894-1986), the photographer who wanted to keep the happiness, the fragility of the moment and “catch your own astonishment, in his words, a world which eliminated the ugliness of war which he lived.
“A Floating World. Photographs by Jacques Henri Lartigue” gathers over 200 pieces from the Donation Jacques Henri Lartigue, the state agency that preserves his legacy-among modern copies, and original snapshots revealed by the artist, some of the cameras and volumes used photographic photographic diary started eight years.
This exhibition can be seen a particularly turbulent period, the larger of the two World Wars and the Nazi occupation of France and the rapidly changing technological and role of women, but from the point of view of Lartigue.
His photographs capture a society that lived through those changes and their concerns in the French bourgeoisie of early twentieth century, but under the guise of happiness and lightness, innocence, spontaneity and joy of living.
Lartigue practically came to the world with a camera under his arm. Born in Courbevoie, near Paris, his father sent him his love of photography by giving him his first camera when he was eight, in 1902, a polished wood with glass plates 13 x 18 cm, with whom he would launch a photo journal who accompanied him until his death at age 92.
Despite his dedication to the art of photography for over 80 years, he also cultivated the painting for a while, “the teacher never longer considered an amateur, to which must have helped her discovery late in 1963 with nearly 70 years, John Szarkowski, curator of photography at MOMA in New York, an exhibition dedicated to him. This recognition and the glory which reached U.S. made him a prophet in his homeland, where he became the official portrait of French President Valéry Giscard d’Estaing in 1974.
The Frenchman, who was a sickly child, he became obsessed with the preservation of happiness, to retain it through writing, photography and albums, but always under the freshness of youth, celebrating the present moment and hiding the anguish of the passage of time.
The exhibition is divided into various sections that present the main obsessions of the photographer. One is the passage of time and the need to convert the picture into an instrument of his memory and, in conjunction, their desire to secure happiness. To do this, he captures the human body in motion in interaction with the surrounding space: Happy people who get the brunt of the waves, wind or sunshine.
In addition, Jacques Henri Lartigue was an innovator of the setting, used with great skill. His snapshots taken at ground level, to adapt to the speed of a cyclist, the conversion of large or small in reverse, or manipulation of images when working with the camera obscura. Then it evolved into frames in which the architectural elements used as a way to catch the players.
Another of his obsessions was to capture the physical reality-transport speed as the airplane revolutionized the time-and translate the image by the thrill at the typewriter. Thus, shaped the careers of other sports cars and speed and in 1904 saw attempts Gabriel Voisin flyer off to Normandy in 1904. His dream of flight captured it in countless pictures of jumps and take-offs that defied gravity.
The exhibition also devotes considerable space to particular Lartigue feminine universe, where there is only young, beautiful women and which excludes any deformity or signs of aging that can remember the ugliness or death.
He became one of the first fashion photographers when it was launched 16 years to photograph the elegant women walking along the Avenue Bois de Boulogne. Teenager made his erotic awakening that would capture first images of the occult, with a particular oblique frame then evolved to look directly into the eyes of her lovers, in contrast to the rest of his work appear sluggish and immobile at the request of the author.
The last area of the exhibition includes Lartigue’s fascination with the infinite nature, where man confronts the loneliness and appears as a ghost agitated by the winds. In a kind of betrayal of the happiness that has always sought, these images show that the passage on earth is fleeting.
In addition to the prints, the exhibition shows many of the cameras used by Lartigue, a Kodak Brownie Nettel Klapp 2 or 6 x 13 cm, some runs made by himself, albums in which classified the images from childhood and pieces from his diary.
The French first camera was a Gaumount Spido stereoscopic glass plates 6 x 13 format, which allowed him to capture movement. Thereafter it was a faithful and stereoscopy, though momentarily succumbed to color photography in 1912, as this is not allowed to pick up the movement, decided to perpetuate his black and white universe.
...y mientras tanto 