High Sierras (by Ansel Adams, 1927)

“Doce buenas fotografías en un año es una buena cosecha.” – Ansel Adams

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“Twelve significant photographs in any one year is a good crop.” – Ansel Adams

Dunas, Oceano – California // Dunes, Oceano – California (by Ansel Adams, 1963)

“No hay reglas para las buenas fotografías, sólo hay buenas fotografías.” – Ansel Adams

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“There are no rules for good photographs, there are only good photographs.” – Ansel Adams

Carretera, desierto de Nevada // Road, Nevada desert (by Ansel Adams, 1960)

“Conozco la importancia de la altamente entrenada conciencia del ‘momento’ y la respuesta inmediata e intuitiva del fotógrafo. Debería ser obvio para todos que los fotógrafos cuyas imágenes poseen carácter y calidad las han alcanzado sólo por la práctica continua y total dedicación al medio.” – Ansel Adams

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“I know the importance of highly trained awareness of the ‘moment’ and the immediate and intuitive response of the photographer. It should be obvious to all that photographers whose images possess character and quality have attained them only by continued practice and total dedication to the medium.” – Ansel Adams

El autoretrato con sombra // The shadow self-portrait

¡Ah, la sombra autorretratada. Yo lo he hecho. Sé que tu lo has hecho. Flickr y Facebook están llenos de ellos. Todos somos muy inteligentes y artísticos…

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Ah, the shadow self-portrait. I’ve done it. I know you’ve done it. Flickr and Facebook are filled with them. We are all so clever and artsy…

John Vink:

Ansel Adams:

André Kertész:

(via: http://blog.ricecracker.net/)

Luna de otoño // Autumn Moon (by Ansel Adams, 1948)

“No tomamos una foto sólo con una cámara y listo; el acto de fotografiar viene acompañado de todos los libros que hemos leído, todas las películas que hemos visto, toda la música que hemos escuchado y todas las personas que hemos amado.” (Ansel Adams)

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“We don’t just take a photo with a camera, and that’s it; the act of photographing is accompanied by all the books we have read, all the films we have seen, all the music we have listened and all the people we have loved.” (Ansel Adams)

(Autumn Moon, the High Sierra from Glacier Point,

Yosemite National Park, CA)

Aclarado el misterio de “los negativos perdidos” de Ansel Adams // Clarified the mystery of “Lost negatives” from Ansel Adams

Es una historia larga y curiosa que merece ser contada:

¿Se imaginan poder comprar dos cajas llenas de placas de vidrio del padre de la fotografía americana Ansel Adams por solo 45 dólares?. Pues es cierto. Un pintor de Fresno, llamado Rick Norsigian, encontró casualmente las placas, mientras andaba buscando una silla de barbero en una venta típicamente americana de muebles y trastos viejos en un garaje. Después de regatear el precio, logró que se lo rebajaran de 70 a 45 dólares, sin saber realmente lo que acababa de adquirir.

Esto ocurrió hace 10 años, y durante ese tiempo el comprador gastó muchísimo dinero en analizar esas tomas y someterlas a la opinión de renombrados especialistas. La conclusión: las fotos pertenecían al gran Ansel Adams, uno de los grandes de la fotografía mundial, famoso por sus fotos del Parque Nacional Yosemite y por ser el que desarrolló el Sistema Zonal (una técnica de exposición y revelado que revolucionó la fotografía en la década del 30).

El paquete que compró Norsigian contenía una gran cantidad de fotos que por estilo y tratamiento se asemejaban a las de Adams. Estaban envueltas en papel de diario con fechas del 1942 y 1943 y después de ser certificadas por la empresa de arte David W. Streets fueron valoradas en 200 millones de dólares.

Ahora bien, después de algunos meses desde que el equipo constató la autenticidad de las famosas fotografías, aparece uno de sus miembros, Robert C. Moeller, restaurador del Museo de Bellas Artes de Boston, se disculpa y dice que lo siente mucho, pero que en realidad hubo un error y esas fotos no son de Ansel Adams como habían dicho, sino que pertenecen a un fotógrafo (¿ignoto?) llamado Earl Brooks. Habría llegado a esa conclusión después de examinar cuatro negativos propiedad de una sobrina del tal Brooks que se asemejaban bastante a las que tiene Rick Norsigian. Ningún otro miembro del equipo que avaló las fotos como auténticas brindó información adicional.

Los abogados de Norsigian no saben muy bien como reaccionar, lo único que se animaron a afirmar es que quizás las fotos si fueron tomadas por Brooks, pero que el revelado e impresión es de Adams, por eso su estilo particular. Los supuestos herederos de las famosas fotos amenazan con demandar a Norsigian si se intenta lucrar con esas fotos. La intención la tiene, ya que montó un sitio web llamado “The Lost Negatives” en el que hace difusión de futuras muestras.

Cierto o no, lo sabremos seguramente en meses sucesivos o, quien sabe, puede que nunca se sepa.

(en la foto, Rick Norsigian mostrando las fotos obtenidas a partir de los negativos perdidos)

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It is a long and curious story worth telling:

Can you imagine being able to buy two boxes of glass plates of the father of American photography Ansel Adams for only $ 45? It’s true. A painter of Fresno, Rick Norsigian, chanced the plates, while he was looking for a barber chair in a typically American sales of furniture and junk in a garage. After haggling over the price, got it lowered from 70 to 45 dollars, without really knowing what had just acquired.

This happened 10 years ago, and during that time the buyer spent so much money on analyzing those shots and subject to the opinion of renowned specialists. The conclusion: the pictures belonged to the great Ansel Adams, one of the great world of photography, famous for his photos of Yosemite National Park and because he developed the Zone System (a technique of exposure and development that revolutionized the photo in decade of the 30).

Norsigian bought the package that contained a large amount of photos and treatment style that resembled those of Adams. They were wrapped in newspaper dated from 1942 and 1943 and after being certified by the company of art David W. Streets were valued at $ 200 million.

Now, after a few months since the team verified the authenticity of the famous photographs, is one of its members, Robert C. Moeller, restorer of the Museum of Fine Arts, Boston, apologize and say he is sorry, but in fact there was a mistake and these pictures are not as Ansel Adams had said, but belong to a photographer (“unknown?) named Earl Brooks. He would come to this conclusion after examining four negatives owned by a niece of Brooks that closely resembles that has Rick Norsigian. No other team member who endorsed the photos as authentic provided additional information.

Norsigian’s lawyers do not really know how to react, all who dared to say is that perhaps if the photos were taken by Brooks, but the print is revealed and Adams, so his style. The alleged heirs of the famous photographs Norsigian threatening to sue if he tries to profit from these photos. The intention has it, as long as he set up a site called “The Lost Negatives” where does promotion of future samples.

True or not, we’ll know probably in successive months, or who knows, can never be known.

(in the picture, Rick Norsigian showing photos obtained from lost negatives)

El sistema de zonas // The zone system (Ansel Adams)

“Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos”. Ansel Adams, (1902-1984).

Cuando Ansel Adams escribió esas líneas para una de las revisiones de su libro “El Negativo”, las computadoras no se habían integrado a la vida de la mayoría de las personas. Sin embargo, existían algunos indicios de la gran revolución que se avecinaba en la fotografía y Adams intuyó con razón que ese desarrollo se aceleraría. ¿Se puede ser más visionario?

Muchos años antes, alrededor de 1940, Ansel Adams había desarrollado un sistema para controlar y pre-visualizar los valores tonales de una imagen en función de los materiales sensibles.
Su propuesta consiste en que el fotógrafo pueda imaginarse la foto terminada antes de tomarla, a partir de mediciones fotométricas parciales de las diferentes partes de la realidad a fotografiar. Luego, de acuerdo al tipo de negativo y su revelado, el fotógrafo puede visualizar en qué valor de gris -o Zona- quedará registrada cada parte de la imagen.
Este planteamiento fue revolucionario, porque hasta ese momento la exposición se hacía de una manera más o menos general. A partir de entonces, los fotógrafos empezaron a tomar en cuenta cada uno de los valores de brillo de la escena y a analizar cual sería su rendimiento final en la película.

Hay quien especula con la idea de que la formación de Adams como pianista lo condujo a aplicar la idea de la notación musical, donde cada sonido tiene un lugar y una secuencia precisa, al campo de la fotografía.

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“I look forward to new processes and new developments. I believe the electronic image will be the next big thing. These systems have inescapable structural characteristics, and both artists and technicians should make a renewed effort to understand and control.” Ansel Adams (1902-1984).

When Ansel Adams wrote those lines for one of the reviews of his book “The Negative”, computers were not integrated into the life of most people. However, there were some indications of the great revolution that was coming into the picture and Adams rightly sensed that this development would be accelerated. Can anyone be more visionary?

Many years earlier, around 1940, Ansel Adams had developed a system to control and pre-visualize the tonal values ​​of an image based on sensitive materials.
His proposal is that the photographer can imagine the finished picture before taking it, after partial photometric measurements of different parts of reality to photograph. Then, according to the type of negative and its revealing process, the photographer can see what value of gray -or zone- will register each part of the image.
This approach was revolutionary, because until then the exposure was done in a more or less general way. Since then, the photographers began to consider each of the brightness of the scene and analyze what would be his final performance in the film.

There are those who speculates that the formation of Adams as a pianist led him to apply the idea of ​​musical notation, where each sound has a place and a precise sequence, to the field of photography.