Durango 8 (by Aaron Siskind, 1961)

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“Como fotógrafos, debemos aprender a relajar nuestras creencias. Muévete sobre los objetos con el ojo hacia delante, a la izquierda, hacia la derecha. Observa como aumentan conforme se aproximan, agrupa y reagrupa a medida que cambias tu posición. Las relaciones emergen gradualmente y algunas veces se afirman con finalidad. Y esa es tu foto.” – Aaron Siskind

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“As photographers, we must learn to relax our beliefs. Move on objects with your eye straight on, to the left, around on the right. Watch them grow large as they approach, group and regroup as you shift your position. Relationships gradually emerge and sometimes assert themselves with finality. And that’s your picture.” – Aaron Siskind

Niñas mirando por la ventana // Girls looking out of a window (by Bill Brandt, 1930s.)

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“Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez.” – Bill Brandt

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“A photographer must possess and retain the receptive faculties of a child who watches the world for the first time.” – Bill Brandt

Lella in Concarneau (by Edouard Boubat, 1948)

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“El fotógrafo errante ve el mismo espectáculo que todos los demás ven, pero él se detiene a mirarlo”. – Edouard Boubat

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“The wandering photographer sees the same show that everyone else sees. He, however, stops to watch it.” – Edouard Boubat

Cafe La Palette, Saint-Germain-des-Prés, Paris (by Harry Gruyaert, 1985)

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Al principio de su vida, Gruyaert estaba tan influenciado por el cine que pensó originalmente en convertirse en un cineasta. Iría al cine casi todos los días, aprendiendo de ello para convertirse en un mejor fotógrafo. Gruyaert explicó: “Al ver películas comencé a entender la composición y el movimiento… y poco a poco descubrí cómo ver”. Michelangelo Antonioni era su cineasta favorito y estudió el encuadre y la sensación de espacio en sus películas. Gruyaert probó su trabajo como director de fotografía para documentales de televisión, pero pronto decidió dedicar todo su enfoque a la fotografía fija.

“Pienso en la fotografía como terapia.” – Harry Gruyaert

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Early in his life, Gruyaert was so influenced by cinema that he originally thought about becoming a filmmaker. He would go to the cinema almost every day, learning from it to become a better photographer. Gruyaert explained, “In watching films I started to understand composition and movement… and gradually I discovered how to see.” Michelangelo Antonioni was his favorite filmmaker and he studied the framing and sense of space in his movies. Gruyaert tried out work as a director of photography for television documentaries, but soon decided to devote all of his focus on still photography.

“I think of photography like therapy.” – Harry Gruyaert

Brigitte Bardot dans “Vie Privée” // Brigitte Bardot en “Vida Privada” // Brigitte Bardot on “Private Life” (by Raymond Depardon)

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“No me arrepiento de las numerosas fotos de Brigitte Bardot, pero preferiría tener una buena fotografía de mi padre.”

— Raymond Depardon

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“I don’t regret the numerous pictures of Brigitte Bardot, but I’d rather have a good photography of my father.”

— Raymond Depardon

Nieve // Snow (by Saul Leiter, 1960)

Snow, 1960 --  Gelatin silver print. (Photograph by Saul Leiter)

“Me gusta cuando uno no está seguro de lo que ve. Cuando no sabemos por qué el fotógrafo ha tomado una fotografía y cuando no sabemos por qué la estamos viendo, de repente descubrimos algo que empezamos a ver. Me gusta esta confusión.”

— Saul Leiter

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“I like it when one is not certain what one sees. When we do not know why the photographer has taken a picture and when we do not know why we are looking at it, all of a sudden we discover something that we start seeing. I like this confusion.”

— Saul Leiter

Lo que sentimos // What we feel (by Duane Michals)

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“Cuanto mas serio eres, mas tonto debes ser. Yo tengo una gran capacidad para la locura. Es esencial”. – Duane Michals

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“The more serious you are, the sillier you have to be. I have a great capacity for foolishness. It’s essential.” – Duane Michals