Cuando me entrego a los caprichos de la nostalgia // When I indulge the whims of nostalgia (by Duane Michals, 2003)

“Cuando me entrego a los caprichos de la nostalgia,
y sueño despierto escenarios agridulces de lo que podría haber sido,
estos tontos fantasmas de arrepentimiento desaparecen
en la clara luz de la realidad,
y todo es como debería ser.
Nuestras pequeñas vidas son así –
Perfectas en su dolor y felicidad.”

(Extracto del libro “La casa que una vez llamé hogar”)
— Duane Michals

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“When I indulge the whims of nostalgia,
and daydream bittersweet scenarios of what might have been,
thede foolish phantoms of regret vanish
in the clear light of reality,
and everything is as it should be.
Our little lives are thus –
Perfect in their pain and happiness.”

(Excerpt of the book “The house I once called home”)
— Duane Michals

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Audrey Hepburn (by Horst P. Horst, 1949)

“Me gusta tomar fotografías, porque me gusta la vida. Y me gusta fotografiar a las personas lo mejor de todo, porque sobre todo amo a la humanidad.” – Horst P. Horst

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“I like taking photographs, because I like life. And I like photographing people best of all, because most of all I love humanity.” – Horst P. Horst

Marilyn (by Richard Avedon, 1957)

“Marilyn dio más a la cámara fotográfica que cualquier actriz, cualquier mujer que haya fotografiado, infinitamente más paciente, más exigente consigo misma y más cómoda frente a la cámara que lejos de ella.” – Richard Avedon

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“Marilyn gave more to the still camera than any actress, any woman I’ve ever photographed; infinitely more patient, more demanding of herself and more comfortable in front of the camera than away from it.” – Richard Avedon

La cortina de nuestro dormitorio // Our bedroom curtain (by Nicholas Nixon, 2017)

“No soy muy bueno trabajando para otros. La mayoría de las veces hago fotos por algún capricho. Con suerte, vislumbro algo, y se convierte en una aventura, y después en un proyecto.” – Nicholas Nixon

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“I am not very good at working for other people. I mostly make pictures because of some whim. With luck, I get a glimpse of something, and when it turns into an adventure, and then into a project.” – Nicholas Nixon

Experimento: Joshua Bell en el Metro // Experiment: Joshua Bell at the subway

El 12 de enero de 2007, cerca de mil mañaneros pasajeros pasaron por una estación de Metro en Washington, DC, donde, sin publicidad, fueron invitados a un mini concierto gratuito interpretado por el virtuoso del violín Joshua Bell, que tocó durante aproximadamente 45 minutos, interpretando seis piezas clásicas (dos de los cuales fueron de Bach), en su violín hecho a mano por Stradivarius en 1.713 (por el que Bell pagó 3.5 millones de dólares).
Solo 6 personas se detuvieron y se quedaron a escuchar durante un rato. Alrededor de 20 le dieron dinero, pero continuaron caminando a su ritmo normal. Recolectó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y el silencio volvió, nadie lo notó. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento. Nadie se dio cuenta de que uno de los mejores músicos del mundo había interpretado una de las piezas más intrincadas jamás escritas, con un violín de 3,5 millones de dólares.
El escritor del Washington Post Gene Weingarten organizó el evento como “un experimento en el contexto, la percepción y las prioridades, así como una evaluación ininterrumpida del gusto del público: en un entorno banal en un momento inconveniente, ¿trascendería la belleza?”
Cuando los niños ocasionalmente se detenían para escuchar, sus padres los agarraban y los guiaban rápidamente en su camino. El experimento planteó algunas preguntas interesantes sobre cómo no solo valoramos la belleza, sino hasta qué punto el entorno y la presentación establecen la diferencia. Tres días antes, Bell había tocado en una sala llena del Symphony Hall de Boston, donde las butacas costaron más de 100 dólares.

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On 12th January 2007, about a thousand morning commuters passing through a subway station in Washington, D.C. were, without publicity, treated to a free mini-concert performed by violin virtuoso Joshua Bell, who played for approximately 45 minutes, performing six classical pieces (two of which were by Bach), on his handcrafted 1713 Stradivarius violin (for which Bell reportedly paid $3.5 million).
Only 6 people stopped and stayed to listen for a while. About 20 gave him money but continued to walk their normal pace. He collected $32. When he finished playing and silence took over, no one noticed it. No one applauded, nor was there any recognition. No one noticed that one of the best musicians in the world had played one of the most intricate pieces ever written with a violin worth 3.5 million dollars.
Washington Post writer Gene Weingarten set up the event “as an experiment in context, perception and priorities — as well as an unblinking assessment of public taste: In a banal setting at an inconvenient time, would beauty transcend?”
When children would occasionally stop to listen, their parents would grab them and quickly usher them on their way. The experiment raised some interesting questions about how we not only value beauty, but extent that which the setting and presentation make a difference. Three days earlier, Bell had played to a full house at Boston’s Symphony Hall, where seats went for over $100.

(via: https://www.snopes.com/music/artists/bell.asp)

Nuevo Laredo, Mexico (by Alex Webb, 1996)

“La suerte – o tal vez la casualidad – juega un papel muy importante, nunca se sabe lo que va a ocurrir. Y lo que es más interesante es cuando algo totalmente inesperado sucede y casualmente estás en el lugar correcto y en el momento adecuado (y además accionas el obturador en el momento oportuno). La mayoría de las veces esto no funciona de esta manera. El 99,9% de la fotografía consiste en fracasar.” – Alex Webb

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“Luck – or maybe chance – plays a very important role, you never know what is going to happen. And what is most interesting is when something totally unexpected happens and you happen to be in the right place at the right time (and you also trigger the shutter at the right moment). Most of the time this does not work this way. 99.9% about photography consists in failing.” – Alex Webb