Eleanor y Barbara, Lago Michigan // Eleanor and Barbara, Lake Michigan (by Harry Callahan, 1953)

0905_001

“…Para ser un fotógrafo, hay que fotografiar. Ninguna cantidad de libros de aprendizaje, ni lista de seminarios atendidos, se pueden sustituir por el simple hecho de hacer fotos. La experiencia es el mejor maestro de todos. Y por ello, no hay garantías de que uno se convertirá en un artista. Sólo importa el viaje…”
— Harry Callahan

//

“…To be a photographer, one must photograph. No amount of book learning, no checklist of seminars attended, can substitute for the simple act of making pictures. Experience is the best teacher of all. And for that, there are no guarantees that one will become an artist. Only the journey matters…”
— Harry Callahan

Lea Seydoux (by Peter Lindbergh, 2014)

lea-seydoux-peter-lindbergh

“El modelo tiene que darte el momento. No eres tu quien lo hace. En ese momento te lo da y tu lo capturas.” – Peter Lindbergh

//

“The model has to give you the moment. It’s not you making it. Then give it to you and you capture it.” – Peter Lindbergh

Kate Moss (by Richard Avedon, 1996)

KateMossAvedon_B_normal

“Todos actuamos. Es lo que hacemos continuamente, de una manera no intencional ni deliberada… Cuando posamos para un fotógrafo, lo hacemos detrás de una sonrisa que no es tuya. Pero tienes rabia y hambre y estás vivo… Lo que yo valoro es esa intensidad. Quiero hacer retratos tan intensos como las personas.”
— Richard Avedon

//

“We all act. It’s what we all do, in an unintentional or deliberate way… When we pose for a photographer, we do it behind a smile that is not yours. But you are angry and hungry and alive… What I appreciate is that intensity. I want to make portraits as intense as people.”
— Richard Avedon

In Memoriam: Marc Riboud (1923 – 2016)

photographer-marc-riboud-70-638

“Ver es el paraíso del alma.”

“Tomar fotografías es saborear la vida intensamente, cada centésima de segundo.”

//

“Seeing is the paradise of the soul.”

“Taking pictures is savoring life intensely, every hundredth of a second.”

14726362727794

Pareja joven en un banco en Washington Square Park, New York City // Young couple on a bench in Washington Square Park, NYC (by Diane Arbus, 1965)

dianearbus

“Para mí el sujeto de una imagen es siempre más importante que la imagen. Y más complicado.” – Diane Arbus

//

“For me the subject of a picture is always more important than the picture. And more complicated.” – Diane Arbus

Ludmila Tchernina (by Duane Michals, 1964)

duane-michals-ludmila-tchernina-1964

“He estado siempre interesado en las cosas espirituales y siempre lo estaré. Tengo curiosidad por todo. Tengo curiosidad por la física, tengo curiosidad sobre quién está hablando, tengo curiosidad por la naturaleza misma de mi existencia – y eso es iluminación.”

— Duane Michals

//

“I have been interested in spiritual things forever and I always will be. I am curious about everything. I am curious about physics, I am curious about who’s speaking, I am curious about the very nature of my existence – and that is illumination.”

— Duane Michals

Grandes del Jazz // Jazz greats (by Herman Leonard)

Herman-Leonard-Jazz-Portraits-Billie-Holiday-572x716

El saxofonista y ex presidente Bill Clinton, llamó en una ocasión a Herman Leonard “el más grande fotógrafo de jazz en la historia del género,” cuando su biblioteca presidencial llevó mostró la obra de Leonard en 2013. Este mes, el Instituto Smithsonian alberga una exposición de fotografías de Leonard extraída de sus extensas propiedades. “En el surco: Retratos de Jazz de Herman Leonard”, que abrió la semana pasada en la National Portrait Gallery y estará hasta el 20 de febrero de 2017, extrae un portfolio de 30 de impresiones que incluyen algunas de las imágenes más icónicas de Leonard. Realizadas entre 1948 y 1960, representan vocalistas e instrumentistas que trabajan en estilos que van desde el dixieland y bebop hasta el jazz más cool, de Sarah Vaughan y Louis Armstrong a Quincy Jones y Frank Sinatra.

Leonard comenzó su carrera como aprendiz de fotógrafo Yousuf Karsh, y abrió un estudio en Greenwich Village en 1948. Durante cerca de una década fotografió a los músicos en el trabajo, haciendo que las imágenes que aparecían en las portadas de álbumes y en revistas como DownBeat y Metronome. En 1956 viajó por Asia como fotógrafo personal de Marlon Brando, y después se trasladó a París, donde fotografió la escena del jazz antes de pasar al trabajo de moda y publicidad en los años 1960 y 70. En la década de 1980, regresó a sus negativos de jazz, la publicación de libros y la toma de impresiones que han aparecido en numerosos programas y sirvió como un registro visual de la forma de arte. “Gracias a estas notables fotografías, tenemos asientos de primera fila a una época dorada en el jazz americano”, dice el curator del espectáculo Ann Shumard.

//

Saxophonist and former President Bill Clinton once called Herman Leonard “the greatest jazz photographer in the history of the genre,” when his Presidential Library held a show of Leonard’s work in 2013. This month, the Smithsonian Institution hosts an exhibition of Leonard’s photographs drawn from their extensive holdings. “In the Groove: Jazz Portraits by Herman Leonard,” which opened last week at the National Portrait Gallery and runs until Feb. 20, 2017, is drawn from a 30-print portfolio that includes some of Leonard’s most iconic images. Made between 1948 and 1960, they depict vocalists and instrumentalists working in styles ranging from Dixieland and bebop to cool jazz, from Sarah Vaughan and Louis Armstrong to Quincy Jones and Frank Sinatra.

Leonard began his career as an apprentice to portrait photographer Yousuf Karsh, and opened a studio in Greenwich Village in 1948. For close to a decade he photographed musicians at work, making images that appeared on album covers and in magazines such as DownBeat and Metronome. In 1956 he traveled around Asia as a personal photographer for Marlon Brando, and afterwards moved to Paris, where he photographed the jazz scene before turning to fashion and advertising work in the 1960s and 70s. In the 1980s, he returned to his jazz negatives, publishing books and making prints that have appeared in numerous shows and served as a visual record of the art form. “Thanks to these remarkable photographs, we have front-row seats to a golden era in American jazz,” says the show’s curator Ann Shumard.

Herman-Leonard-Jazz-Portraits-Sarah-Vaughn-573x716

Herman-Leonard-Jazz-Portraits-Charlie-Parker-549x716

Herman-Leonard-Jazz-Portraits-Buddy-Rich-590x716

Herman-Leonard-Jazz-Portraits-Duke-Ellington-561x716

(via: http://potd.pdnonline.com/2016/08/40650/)