“Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”
“Ashes and Snow” de Gregory Colbert es un proyecto en curso que entrelaza trabajos fotográficos, películas de 35mm, instalaciones artísticas y una novela presentada en cartas. Con una profunda paciencia y un firme compromiso con la naturaleza expresiva y artística de los animales, ha capturado de forma extraordinaria, improvisadas interacciones entre los seres humanos y los animales.
El título “Ashes and Snow” hace referencia al componente literario de la exposición; una historia ficticia sobre un hombre que, durante el transcurso de un viaje de un año, escribe 365 cartas a su mujer. El origen del título se revela en la carta del día 365. Las fotografías de Colbert y la película de una hora hacen referencia en términos generales a los encuentros y experiencias descritos en las cartas.
Colbert, que define a los animales como “obras maestra vivas de la naturaleza”, decidió filmar a los animales en su hábitat natural en un esfuerzo por ser fiel a la voz de cada animal. La película se puede ver como una obra de arte, así como un estudio de campo poético.
La exposición Ashes and Snow incluye más de 50 obras de arte fotográficas a gran escala, una película de una hora y dos cortometrajes estilo “haiku”. Ninguna de las imágenes se ha manipulado de forma digital para parecer un collage o está superpuesta. Las imágenes registran lo que el artista vio a través del objetivo de su cámara. Aun cuando Colbert utiliza cámaras con película y fotogramas, las imágenes no son fotogramas de la película.
Los animales presentados en las fotografías y las películas son animales salvajes y también aquellos que ya se han habituado al contacto humano.
Los trabajos fotográficos combinan los tonos ocre oscuro y sepia en un proceso encaústico sobre papel japonés hecho a mano. Las obras de arte, de aproximadamente dos metros por tres y medio, se montan sin ningún texto explicativo para así fomentar una interacción abierta con las imágenes.
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“By exploring the language and poetic sensibilities shared by all animals, I am working towards rediscovering the common ground that once existed when people lived in harmony with animals. The images show a world that has no beginning and no end, no one here or there, past or present.”
“Ashes and Snow” by Gregory Colbert is an ongoing project that weaves together photographic works, 35mm films, art installations and a novel in letters. With profound patience and an unwavering commitment to the expressive and artistic nature of animals, has captured extraordinary, improvised interactions between humans and animals.
The title “Ashes and Snow” refers to the literary component of the exhibition, a fictional story about a man who, during the course of a journey than a year, wrote 365 letters to his wife. The origin of the title is revealed in the letter of the day 365. Colbert’s photographs and one-hour film loosely reference the traveler’s encounters and experiences described in the letters.
Colbert, who calls animals as “living masterpieces of nature,” chose to film animals in their natural habitat in an effort to be faithful to the voice of every animal. The film can be viewed as a work of art as well as a poetic field study.
The Ashes and Snow exhibition includes more than 50 works of large-scale photographic art, a one-hour film and two short films like “haiku”. None of the images have been digitally manipulated to look like a collage or is superimposed. The pictures record what the artist himself saw through the lens of his camera. While Colbert uses both still and movie cameras, frames, images are not stills from the film.
Animals that are presented in photographs and movies are wild animals and also those that have already been accustomed to human contact.
The works combine photography and sepia tones in dark ocher encaustic process on handmade Japanese paper. Works of art, about two meters by three and a half, are mounted without explanatory text so as to encourage open interaction with the images.
...y mientras tanto 