Procesado sin límites // Unlimited processing (by Jose Maria Mellado)

Jose María Mellado ha llegado a crear todo un estilo utilizando su método de trabajo sobre fotografía digital. El tipo de tratamiento que aplica a sus fotografías, unido a la labor docente que realiza en multitud de talleres y cursos de formación a profesionales y aficionados, ha llegado a que sean legión los que le siguen, llegando a crear el termino “melladiano”, una foto puede ser “muy mellado” o no. Cualquiera que conozca su método de trabajo comprenderá perfectamente lo que esta expresión quiere decir.

(extraído de una entrevista de Nuria en OjoDigital:)

– Jose María, ¿crees que hay límites en la edición? ¿Una fotografía tiene más o menos valor según el tipo de edición que se le haya realizado? ¿Es totalmente necesario el Photoshop?

– No seré yo el que ponga límites a la creatividad. Los límites los imponen la ignorancia, el continuismo y el miedo a lo desconocido. Lo importante en una imagen es el resultado final. Excepto en aquellos casos en los que se pretende documentar una realidad, es decir, el fotografía con propósito artístico, no sólo no es malo intervenir en la imagen, sino que es positivo. Ansel Adams decía, y yo lo suscribo plenamente, que la captura es la partitura y que luego hay que interpretarla para que aquello suene bien. Yo suelo poner otro ejemplo: cuando Paul McCartney compone una canción, puede ser en sus inicios sólo unos estribillos escritos en la servilleta de un bar, pero ahí está la melodía. La canción que luego “consumimos” no es el tatareo escrito en la servilleta, sino ese mismo esquema musical con arreglos, voces, estudios de grabación, etc. Pues esto es lo mismo. La captura es sólo un esbozo. Luego hay que interpretarla para plasmar la impronta de cada uno.
Aquéllos que piensan que una fotografía es mejor cuanto menos intervención tenga pecan de ignorancia y desconocen lo que todos los grandes maestros de la Fotografía hacían y hacen en el laboratorio. Es un mito de los más básicos.

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Jose Maria Mellado has come to create all a style using his working method on digital photography. The type of treatment he applies to his photos, along with the teacher work performed in numerous workshops and training courses for professionals and amateurs, has come to be legion who follow him, coming to create the term “melladian”, so a picture can be “very mellado” or not. Anyone familiar with his working method will fully understand what this expression means.

(excerpt from an interview in OjoDigital by Nuria:)

– Jose Maria, do you think there are limits on the edit process? A photograph is more or less valuable depending on the type of editing that you have made? Is it totally necessary to use Photoshop?

– Not me which set limits to creativity. The limits are imposed by ignorance, the continuity and the fear of the unknown. What is important in an image is the final result. Except in cases which purport to document a reality, that is, the picture with artistic purpose, is not only bad part in the image, but it is positive. Ansel Adams said, and I fully subscribe, that capture is the partiture and then must be interpreted for what sounds good. I usually take another example, when Paul McCartney writes a song, it can be in its begining only a few slogans written on the napkin in a bar, but that’s the melody. The song we consume later is not written on the napkin hum, but that same musical scheme arrangements, vocals, recording studios, etc. As this is the same. The catch is only a sketch. Then should be interpreted to reflect the imprint of each.
Those who think that a picture is better with less intervention have no idea what all the great masters of photography made and make in the laboratory. It is a myth of the most basic.

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