Ireland III (by René Groebli, 1981)

N.Y. Melancolía // N.Y. Melancholia (by René Groebli, 1978)

¿Pueden las ciudades ser melancólicas? ¿Tal vez cuando sus días de gloria están irrevocablemente pasados y la historia hace escamas en su pátina?

A pesar de todo, Nueva York – ¿concede el visitante tiempo y espacio para este sentimiento? El ritmo palpitante de vida y el estado mental circunscrito con esta lenta y pesada palabra “melancolía”, parecen ser opuestos irreconciliables.

Una metrópoli frente a un sentimiento – de esta tensión René Groebli creó sus fotografías de Nueva York.

Las imágenes de Groebli sobre Nueva York fueron publicadas en el portfolio N.Y. MELANCHOLIA. Es un canto de cisne de la civilización moderna. Las fotografías de Groebli trazan su búsqueda apasionada de la expresión subjetiva y poética fotográfica – entre blanco y negro y color, entre la realidad y el sueño.

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Can cities be melancholic? Perhaps when their heydays are irrevocably over and history flakes out of their patina?

Yet New York – does it grant the visitor time and space for this feeling? The pulsating rhythm of life and the mental state circumscribed with this slow and heavy word “melancholy” seem to be irreconcilable opposites.

A metropolis versus a sentiment – out of this tension René Groebli created his New York photographs.

Groebli’s images from New York were published in the portfolio N.Y. MELANCHOLIA. It is a swan song of modern civilisation. Groebli’s photographs chart his passionate quest for subjective expression and photographic poetry – between black-and-white and colour, between reality and dream.

(via: http://www.renegroebli.com/)

El ojo del amor // The eye of love (by René Groebli, 1953)

René Groebli retrata el único paisaje indispensable: los restos de la noche perpetuados en la orografía aún tibia de las sábanas y el cobertor, la cama barata, el batín, las zapatillas como un par de dijes sobre la patria del suelo que nos sostiene, los restos del desayuno compartido…

En 1953, en un hotel barato de París —quizá no exista otro escenario posible, tampoco uno más apto (el amor no requiere tarifas y se ennoblece con la pobreza)—, el suizo Groebli, que tenía 26 años, dictó una de las más hermosas lecciones de fotografía de la historia. No fue escenógrafo de modelos, tampoco se atribuyó el altivo papel de voyeur con derecho a gozo pasivo. Groebli, discreto pero encendido, armado con la austeridad invencible de cualquier enamorado, retrató la luna de miel con su mujer, Rita.

Estaban casados desde 1951 pero la falta de dinero y la tiranía del trabajo habían impedido la celebración privada del rito del viaje de bodas. Dos años después pudieron irse a la capital francesa y, hospedados en una pensión económica, se amaron como si fueran novios.

Groebli, que por entonces se dedicaba a la fotografía industrial y publicitaria, decidió documentar la luna de miel. El resultado, ‘The Eye of Love’ (El ojo del amor), estremece: es una de las colecciones más dulces y palpitantes de imágenes sobre la alquimia del amor.

Groebli no ha querido envilecer con figuraciones o conjeturas las fotos de aquella luna de miel. Se ha limitado a constatar lo que las imágenes murmuran —la media voz, el bisbiseo, es condición primordial para el amor—: “Intenté retratar la atmósfera de los hoteles franceses. ¡Había tantas sensaciones!: el mobiliario viejo del hotel barato, el amor bordado en las cortinas… Y yo estaba enamorado de la chica, mi mujer. Las fotos son como una novela. Mejor, como un poema. ¡Dejemos que nos hablen!“.

René, Rita, una habitación de hotel, el cuello, las medias, el perfil del abandono, buscando tesoros, saqueando fondos marinos, viviendo con un tiempo caducado, enmudecido por las arrugas de las sábanas… Nunca elementos tan mudos compusieron un idioma tan caliente.

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René Groebli portrays the only essential landscape: the remains of the night perpetuated in the topography still warm of the sheets and blanket, cheap bed, dressing gown, slippers and a couple of charms on homeland soil that sustains us, the shared breakfast remains…

In 1953, in a cheap hotel in Paris -perhaps no other possible scenario, no one more suitable (love requires no fees and is ennobled with poverty)- the Swiss Groebli, who was 26, gave one of the most beautiful photography lessons of history. He was not designer models, nor attributed the lofty role of voyeur person entitled to joy. Groebli, discreet but ignited, armed with invincible austerity of any love, portrayed the honeymoon with his wife, Rita.

They were married in 1951 but the lack of money and the tyranny of work had prevented the celebration of the rite private honeymoon. Two years later they could go to Paris and staying in a cheap accommodation, loved like boyfriends.

Groebli, which was then engaged in industrial and advertising photography, decided to document the honeymoon. The result, ‘The Eye of Love’, shudders: is one of the sweetest and throbbing collections of images on the alchemy of love.

Groebli did not want to vilify with guesswork or figurations those honeymoon photos. He has merely confirm what the images mean whisper-voice, whispering, is the primary condition for-love: “I tried to portray the atmosphere of French hotels. There were so many feelings!: Old furniture cheap, love embroidered curtains… And I was in love with the girl, my wife. The photos are like a novel. Best, like a poem. Let them speak!”.

Rene, Rita, a hotel room, the neck, the stockings, the profile of abandonment, treasure hunting, looting seabed, living with a time expired, muted by the wrinkles in the sheets… Never elements as dumb made up a language as hot.

(by Ánxel Grove, via: http://blogs.20minutos.es/trasdos/)