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El viejo París // The old Paris (by Eugéne Atget)
Eugène Atget no se formó como fotógrafo: llegó a la fotografía buscando un mejor sustento tras haber probado suerte en otros medios. Comenzó su carrera en provincias, pero pronto llegó a París, donde permaneció hasta el final de su vida. Atget trabajó en el anonimato. Era considerado un fotógrafo comercial que vendía lo que él denominaba “documentos para artistas”: paisajes, primeros planos, escenas de género, detalles que servían como modelo a pintores. No obstante, en el momento en el que se centra en las calles de París, llamó la atención de prestigiosas instituciones, tales como el Musée Carnavalet y la Bibliothéque Nationale, que se convirtieron en sus principales clientes.
Las imágenes del “viejo París” nos muestran zonas que no se habían visto afectadas por la renovación arquitectónica definida por el Barón Haussmann. Son calles y edificios despoblados; detalles que suelen pasar desapercibidos; encuadres austeros y originales: un retrato colectivo y misterioso de la ciudad.
La técnica empleada por Eugène Atget lo vincula a la fotografía del siglo XIX. Utilizaba una cámara de fuelle de 18×24 cm, de madera, muy pesada, que hacía necesario utilizar un trípode, con placas de vidrio que le permitían recoger con nitidez cada pequeño detalle. De igual manera, la técnica de impresión en papel albúmina, sensibilizado con nitrato de plata y revelado con luz natural, virado finalmente al oro. No obstante, su visión fotográfica era increíblemente moderna. Inspirador de artistas y fotógrafos como Brassai, Cartier Bresson, o Roger Livet, entre los surrealistas. o Walker Evans, es también un punto de partida de la fotografía documental del siglo XX.
Berenice Abbott dijo de él en 1928: “Atget no fue un esteta. Era una pasión dominante lo que le empujaba a registrar la vida. Con la lente maravillosa del sueño y la sorpresa “fue” (es decir, fotografió) prácticamente todo lo que le rodeaba, dentro y fuera de París, con visión de poeta.”
(fuente: http://www.exposicionesmapfrearte.com/eugeneatget/)
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Eugène Atget was not trained as a photographer: photography came seeking a better livelihood after having tried their luck elsewhere. He began his career in the provinces, but soon came to Paris, where he remained until the end of his life. Atget worked in anonymity. He was considered a commercial photographer who was selling what he called “documents for artists”: landscapes, close up, genre scenes, details that served as a model for painters. However, when he concentrates on the streets of Paris, drew the attention of prestigious institutions such as the Musée Carnavalet and the Bibliotheque Nationale, which became his main customers.
The images of “old Paris” show areas that were not affected by the architectural renovation defined by Baron Haussmann. Streets and buildings are uninhabited, details that are often overlooked, frames and original austere: a collective and mysterious portrait of the city.
The technique used by Eugène Atget links it to the nineteenth century photography. Used a bellows camera 18×24 cm, wood, very heavy, making it necessary to use a tripod, glass plates that clearly allowed him to pick up every little detail. Similarly, the technique of printing on albumen, sensitized with silver nitrate and developed with natural light, finally shifted to gold. However,his photographic vision was incredibly modern. Inspiration for artists and photographers such as Brassai, Cartier-Bresson, or Roger Livet, among the Surrealists. or Walker Evans, is also a starting point documentary photography of the twentieth century.
Berenice Abbott in 1928 said of him: “Atget was not an esthetician. It was a ruling passion which drove him to record life. With the scope of sleep and wonderful surprise” was “(ie, photographed) virtually everything around him, inside and outside Paris, with a vision of a poet. “
(source: http://www.exposicionesmapfrearte.com/eugeneatget/)