“El fotógrafo inmortal será aquel que haga sus fotografías de manera honesta y franca, que no base su imagen en trucos o técnicas especiales.” – Philippe Halsman
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“The Immortal photographer will be who will make his pictures honestly and frankly, and does not base his image on tricks or techniques.” – Philippe Halsman
(via: http://odaaniepce.wordpress.com/2014/04/15/la-frase-fotografica-de-los-martes-por-philippe-halsman/)
“De las miles de personas, célebres y desconocidas, que se han sentado delante de mi cámara, a menudo soy preguntado sobre quién fue el sujeto más difícil o el más fácil, o qué imagen es mi favorita. Esta última pregunta es como preguntarle a una madre cuál de sus niños le gusta más.” – Philippe Halsman
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“Of the thousands of people, celebrated and unknown, who have sat before my camera, I am often asked who was the most difficult subject, or the easiest, or which picture is my favorite. This last question is like asking a mother which child she likes the most.” – Philippe Halsman
Hurra! 2 años!
Este blog cumple 2 años hoy, y me gustaría celebrarlo con otro gran salto de alegría… Hasta Philippe Halsman y Marilyn Monroe saltan para celebrarlo ;)
Gracias a todos los que pasáis por aquí, bien por casualidad o porque un buscador os ha hecho llegar. Gracias doblemente a los que vuelven de vez en cuando a leer y mirar fotografías, y por supuesto, gracias mil a los lectores fieles que siguen a diario la trayectoria de este cuaderno de notas, que se va haciendo más grande de lo que inicialmente podría imaginar.
Mi única recompensa es ir viendo que los contenidos resultan interesantes, y leer algunas aportaciones que los lectores escribís.
…y mientras tanto, mi propuesta es que sigamos mirando, leyendo, escuchando, compartiendo, aprendiendo y disfrutando…
Recibid todos un gran abrazo!
J
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Hooray! 2 years!
This blog turns 2 today, and I wish to celebrate it with another big jump for joy… Even Philippe Halsman and Marilyn Monroe jump to celebrate ;)
Thanks to all who pass by here, either by accident or because a search engine has sent you here. Thanks to those who coming back twice occasionally to read and look at pictures, and of course, thousands thanks to loyal readers who follow the path of this daily notebook, that is growing up bigger than I could initially imagine .
My only reward is to see that the contents are interesting, and read some feedback that you readers write.
…and meanwhile, my proposal is that we keep watching, reading, listening, sharing, learning and enjoying…
Receive all a big hug!
J
“Un verdadero retrato debería hoy y un centenar de años a partir de hoy, ser el testimonio de cómo esta persona miró y qué tipo de ser humano, él o ella fue.” – Philippe Halsman
(Albert Einstein en su casa, Princeton, Nueva Jersey, EE.UU. 1947)
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“A true portrait should today and a hundred years from today, be the testimony of how this person looked and what kind of human being he or she was.” – Philippe Halsman
(Albert Einstein at home. USA, Princeton, New Jersey. 1947)
“Con el tiempo firmé un contrato de dos años con la agencia de fotografía Black Star. Acordamos dividir los gastos y los ingresos 50/50, y yo podría sacar $40 por semana para gastos de manutención. Trabajé duro y la agencia imprimió una gran cantidad de mis fotografías. Después de 6 meses pregunté cuánto dinero había ganado. La agencia respondió después de revisar sus libros que ahora yo les debía $2000 dólares.” – Philippe Halsman
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“Eventually I signed a two year contract with Black Star photo agency. We were to divide expenses and income 50/50, and I could draw $40 per week for living expenses. I worked hard and the agency printed a lot of my photographs. After 6 months I asked how much money I had earned. The agency answered after checking their books that I now owed them $2000 dollars.” – Philippe Halsman
Una imagen históricamente revolucionaria y rompedora con lo que se veía en la época. Es considerada uno de los iconos fotográficos del siglo XX.
La idea de la foto fue concebida por ambos, Philippe Halsman y Dalí, basándose en el cuadro de Dalí que aparece en la zona derecha de la foto, y de donde toma el nombre: Leda Atómica.
Parece ser que la idea original era hacer la foto con leche, pero en los tiempos de escasez que corrían, podía haber estado mal visto semejante derroche, y decidieron sustituirla por agua. La imagen pretende mostrar un concepto de suspensión, como estado atómico, puro surrealismo acorde con el motivo.
En más de una ocasión se han leído referencias a esta imagen como un “fotomontaje”, no en tono despectivo, sino como mérito dada la “limitada” tecnología de la época para estos menesteres. Sin embargo, la toma es real, realizada en el estudio de Halsman en Nueva York, y con mucho ingenio y trabajo para que los elementos estuviesen donde están.
Tres asistentes lanzando los gatos a la cuenta de 3, otro asistente lanzando el agua. Al contar 4, Dalí saltaba y un quinto asistente retiraba de golpe el suelo de los muebles para que se quedasen suspendidos por un instante. Mientras tanto, la esposa de Halsman, Yvonne, sostenía la silla en el aire sujetándola por la pata que no sale en el encuadre. Ocho personas en total para hacer la foto, todo un ejercicio de sincronización.
Tras casi 30 intentos y más de 5 horas de trabajo, el resultado fue esta maravilla.
Un dato curioso sobre la toma, es que tenían que conseguir que los gatos no apareciesen con gestos de sufrimiento, que no se pudiese pensar que se los había maltratado, ya que la ley vigente en Estados Unidos les podría haber causado más de un problema. De hecho, el propio Halsman declaró en una entrevista: “Mis ayudantes y yo estábamos agotados, completamente mojados y sucios. Solamente los gatos parecían como nuevos”.
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A revolutionary and groundbreaking historical image with what was seen at the time. It is considered one of the photographic icons of the twentieth century.
The idea of the picture was conceived by both, Philippe Halsman and Dali, based on Dali’s picture that appears on the right side of the picture, and hence the name: Atomic Leda.
It appears that the original idea was to take a picture with milk, but in times of scarcity that ran, could have been frowned upon such a waste, and decided to replace it with water. The image is intended to show a concept of suspension, such as atomic state, pure surrealism in line with the cause.
On more than one occasion have read references to this image as a “photomontage” not scornfully, but an advantage given the “limited” technology of the time for these purposes. However, the shot is real, in the study conducted by Halsman in New York, and with much wit and work so that the items were put.
Three assistants throwing the cats at the count of 3, another attendant throwing the water. In count 4, Dali jumped and fifth assistant suddenly withdrew the floor of the furniture to remain suspended for a moment. Meanwhile, Halsman’s wife, Yvonne, held the chair in the air by holding the leg that does not appear in the frame. Eight people in total to take the picture, an exercise in timing.
After nearly 30 attempts and more than 5 hours of work, the result was this wonderful.
A curious fact about this shooting is that they had to get the cats do not appear with gestures of suffering, could not believe that they had been mistreated, due to an existing law in the United States they could have caused more of a problem. In fact, Halsman himself said in an interview: “My assistants and I were exhausted, completely wet and dirty. Only cats looked like new.”
Philippe Halsman, retratista, nacido en 1906; fotografió a personajes tan importantes como Richard Nixon, Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra, Salvador Dalí, Marilyn Monroe y Brigitte Bardot.
Trabajó para revistas de moda como Vogue, y desarrollo un estilo denominado “Jumping”, en donde decía obtenía fotos más naturales ya que al concentrarse los modelos en saltar, la expresión facial no se veía alterada por pretensiones, y las fotos parecían más divertidas.
‘Saltología’ es la forma con la que se denomina la técnica o estilo fotográfico fundado por Philippe Halsman consistente en hacer saltar a la celebridad que es retratada. Según decía él “en un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible, ya que el cerebro no puede controlar la expresividad facial con la que el sujeto posaría para un retrato tradicional.”
Era tras realizar varios retratos formales, cuando Halsman convencía a los retratados para que se dejaran hacer un par de fotografías ejecutando un sencillo salto. Con los años fue acumulando esta serie de curiosos retratos de saltos que acabaría recopilando en su libro “Jump Book” publicado en 1959, dando lugar al nacimiento de la conocida ‘Saltología’.
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Philippe Halsman, a portrait photographer, born in 1906, photographed by such important figures as Richard Nixon, Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra, Salvador Dali, Marilyn Monroe and Brigitte Bardot.
He worked for fashion magazines like Vogue, and developed a style called “Jumping” in which he said got more natural pictures as models that focus on jumping, facial expression was not altered by claims, and the photos looked more fun.
‘Jumpology’ is the way that is called art or photographic style founded by Philippe Halsman consisting blow to the celebrity who is portrayed. As he said “in a jump, the mask falls. The real person is visible, because the brain can not control the facial expression with which the subject perch for a traditional portrait.”
It was after making some formal portraits, when Halsman convinced to the photographed to stop a couple of pictures running a simple jump. Over the years he was accumulating this curious series of portraits of jumps that would collect in his book Jump Book published in 1959, giving birth to the famous ‘Jumpology’.
...y mientras tanto 