Sabine Weiss falleció a final de año 2021. Debido a la poca actividad últimamente de este blog, no se creó la entrada “In Memoriam” dedicada a ella, como bien merece, así que lo hago ahora mostrando mis disculpas por ello.
Su trabajo personal está apegado a la vida cotidiana, a las emociones y a las personas. Mezcla hábilmente la poesía y la observación social, es por ello que su obra está ligada a la corriente de la fotografía humanista: “luz, gesto, mirada, movimiento, silencio, descanso, rigor, relajación, me gustaría incorporar todo en este momento para que lo esencial del hombre pueda expresarse con un mínimo de medios”. “Mis fotos (…) expresan cierto amor que tengo por la vida”.
Sabine Weiss, como el fotógrafo Bernard Plossu, desafía el estatus de artista. Su objetivo es testificar más que crear: “Testifiqué, pensé que una foto fuerte debería informarnos sobre una particularidad de la condición humana. Siempre he sentido la necesidad de denunciar con mis fotos las injusticias que nos encontramos. No me gustan las cosas muy brillantes sino la sobriedad… no se trata de amar bien, hay que conmover. El amor por la gente es hermoso. Es grave, hay una profundidad terrible. Hay que ir más allá de la anécdota, liberar el cáliz, la meditación. Fotografío para preservar lo efímero, para fijar el azar, para mantener en imagen lo que va a desaparecer: gestos, actitudes, objetos que son testimonios de nuestro paso. El dispositivo los recoge, los congela en el mismo momento en que desaparecen”.
La fotógrafa utiliza principalmente el blanco y negro al centrar su investigación en encuadres precisos, una cierta calidad de luz, atmósferas. Hace de la fotografía una forma de vida, recorriendo las calles de París, muchas veces de noche, para encontrar sujetos variados pero siempre cercanos al hombre en sus momentos universales: escenas callejeras, soledades, niños, creencias, figuras humanas en la niebla, emoción fugaz. Encontramos en su producción muchos niños, ancianos, sonrisas de estrellas, todos unidos por un rasgo común de espontaneidad y sencillez: “Me gusta mucho este diálogo constante entre mí, mi cámara y mi sujeto, que me hace diferente. De cierto otro”. fotógrafos que no buscan este diálogo y que prefieren distanciarse de su tema”.
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Sabine Weiss passed away at the end of the year 2021. Due to the lack of activity on this blog lately, the “In Memoriam” entry dedicated to her was not created, as she deserves, so I am doing it now showing my apologies for it.
Her personal work is attached to everyday life, emotions and people. She skilfully mixes poetry and social observation, which is why her work is linked to the current of humanist photography: “light, gesture, gaze, movement, silence, rest, rigor, relaxation, I would like to incorporate everything at this time to that what is essential in man can be expressed with a minimum of means”. “My photos (…) express a certain love that I have for life.” Sabine Weiss, like photographer Bernard Plossu, challenges the status of artist. Her objective is to testify more than to create: “I testified, I thought that a strong photo should inform us about a peculiarity of the human condition. I have always felt the need to denounce with my photos the injustices that we find. I don’t like very bright things but sobriety… it’s not about loving well, you have to move. Love for people is beautiful. It is serious, there is a terrible depth. You have to go beyond the anecdote, release the chalice, meditation. I photograph to preserve the ephemeral, to fix chance, to keep in image what is going to disappear: gestures, attitudes, objects that are testimonies of our passage. The device picks them up, freezes them the moment they disappear.” The photographer mainly uses black and white to focus her research on precise framing, a certain quality of light, atmospheres. He makes photography a way of life, going through the streets of Paris, often at night, to find varied subjects but always close to man in his universal moments: street scenes, loneliness, children, beliefs, human figures in the fog, emotion. fleeting. We find in his production many children, the elderly, the smiles of stars, all united by a common trait of spontaneity and simplicity: “I really like this constant dialogue between me, my camera and my subject, which makes me different. From a certain other.” photographers who do not seek this dialogue and who prefer to distance themselves from the subject of it.”
(via: https://es.frwiki.wiki/wiki/Sabine_Weiss)
...y mientras tanto 