Barbería, Nueva York // Barbershop, New York (by William Klein, 1961)

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“Me divertía mucho haciendo fotografías de moda porque, en primer lugar, yo hacía fotografías que podrías llamar ‘fotografía povera’. Tenía una cámara y dos objetivos, mientras que en moda tienes asistentes, luces, cámaras y todo tipo de cosas. Una de las series que hice fue usando tiendas abandonadas, pintándolas y convirtiéndolas en escenarios. Este tipo no estaba trabajando en la barbería porque la barbería estaba cerrada, pero trabajaba justo al lado en un café y le pedí que se sentara en el escaparate. Y, claro, Vogue publicó la parte izquierda de la fotografía, dejando fuera al chico negro. Y ahí estás. Eres la única persona en el mundo que ha visto la fotografía completa.” – William Klein

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“I enjoyed very much doing fashion photography because, first, I took photographs you might call `poor photography’. I had a camera and two lenses, while in fashion you have attendees, lights, cameras and all kinds of things. One of the series I did was using abandoned shops, painting them and making them scenarios. This guy was not working at the shop because the barber shop was closed, but he worked right next to a cafe and asked him to sit in the window. And, of course, Vogue published the left part of the picture, leaving out the black guy. And there you are. You’re the only person in the world that has seen the complete picture.” – William Klein

(via: http://antonioperezrio.wordpress.com/2014/01/30/william-klein-fotografia-de-moda-fotografia-povera/)

Chicos del Bronx // Bronx boys (by Stephen Shames, 1977-2000)

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“Mis imágenes reflejan la vitalidad salvaje y la esperanza de estos jóvenes. La interacción entre el bien y el mal, la violencia y el amor, el caos y la familia, es el tema, pero esto no es documentación. No hay línea en la historia. Es sólo un sentimiento.” – Stephen Shames

Stephen Shames es un galardonado fotoperiodista y artista que ha trabajado para numerosos clientes, incluyendo Newsweek, People, Esquire, US News, Times, The Ford and Annie E. Casey Foundations, Comunidades Judías Unidas y el Sistema de Cuidado de Independiente. Es también el autor de ocho monografías. Su libro más reciente, Bronx Boys [University of Texas Press, 2014], se deriva de un encargo de 1977 para la revista Look. Él documentó a chicos llegando a la “mayoría de edad” en el Bronx, que era conocido como uno de los barrios más duros y pobres en todos los Estados Unidos en el momento. En una declaración sobre el libro, el editor dice que “Los chicos del Bronx vivían en las calles devastadas por la pobreza, las drogas, la violencia y las pandillas. Se unen entre sí y se alzn en ‘cuadrillas’, familias de adolescentes que han creado para la protección y compañerismo. Las imágenes son una representación muy real y honesta de sus vidas, destacando tanto lo bueno como lo malo.”
Bronx Niños incluye un 123 fotografías realizadas por Shames en bitono entre 1977 y 2000.

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“My images reflect the feral vitality and hope of these young men. The interplay between good and evil, violence and love, chaos and family, is the theme, but this is not documentation. There is no story line. There is only a feeling.” – Stephen Shames

Stephen Shames is an award-winning photojournalist and artist that has worked for numerous clients including Newsweek, People, Esquire, US News, Time, The Ford and Annie E. Casey Foundations, United Jewish Communities and Independent Care System. He’s also the author of eight monographs. His newest book, Bronx Boys [University of Texas Press, 2014], stemmed from a 1977 assignment for Look magazine. He documented boys “coming of age” in the Bronx, which was known as one of the toughest and poorest neighborhoods in the entire United States at the time. In a statement about the book, the publisher says “The Bronx boys lived on streets ravaged by poverty, drugs, violence and gangs. They bonded together and raised themselves in ‘crews,’ adolescent families they created for protection and companionship. The images are a very real and honest depiction of their lives, highlighting both the good and the bad.”
Bronx Boys includes a 123 duotone photographs made by Shames between 1977 and 2000.

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(via: http://potd.pdnonline.com/2014/09/28627)

Verano // Summertime (by Izabela Urbaniak)

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El verano se está convirtiendo rápidamente en otoño. Antes de darnos cuenta, los tonos de sol y verdes que nos rodean se transforman en tonos encendidos, con abundante lluvia y el viento que seguirá. Pero eso no ha impedido que la fotógrafa polaca Izabela Urbaniak intente eternizar la naturaleza despreocupada de verano en una hermosa serie de fotos en blanco y negro titulada ‘Summertime’.

‘Summertime’ nace de la alegría de la maternidad, como Urbaniak capta a sus hijos disfrutando de los momentos idílicos de verano en la pequeña aldea polaca de Lugowiska antes de que desaperzcan. Jugando con los animales, saltando en piscinas, disfrutando de la ida y vuelta de un columpio en un árbol… Urbaniak captura la esencia del verano en la más natural de las maneras.

“La serie está inspirada en mi propia infancia, cuando solía visitar a mi abuela en verano y pasar mis vacaciones escolares en el campo. En estos días, me encanta ver los niños jugar en el campo – a mi hijo menor Antek le encanta jugar con sus primos Jas, Maja y Julia. Está también mi hermosa terrier Jack Russel Tosia, así como un gato y algunos cachorros que pertenecen a nuestros vecinos.”

Las fotos, continúa, son resultado de la “observación cuidadosa” y no están escenificadas. Capturados con una 5D Mark III, 50mm f/1,4 y 85mm f/1,2, sostiene que estos son momentos tal como sucedieron.

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Summertime is quickly turning into Autumn. Before we know it, the sunshine and green tones that surround us will transform into fiery hues, with plenty of rain and wind to follow. But that hasn’t stopped Polish photographer Izabela Urbaniak from attempting to eternalize the carefree nature of summer in a beautiful black-and-white photo series titled Summertime.

Summertime is born out of the joy of motherhood, as Urbaniak captures her children enjoying the idyllic moments of summer in the tiny Polish village of Lugowiska before they’ve gone. Playing with animals, hopping into ponds, enjoying the peaceful back-and-forth of a tree swing… Urbaniak captures the essence of summer in the most natural of ways.

“The series is inspired by my own childhood, when I used to visit my grandmother in the summer and spend my school vacations in the countryside. These days, I just love watching kids play in the countryside – my younger son Antek loves to play with his cousins Jas, Maja and Julia. There’s also my lovely Jack Russel terrier Tosia, as well as a cat and some puppies that belong to our neighbors.”

The photos, she continues, are the results of “careful observation” and not staged. Captured with a 5D Mark III, 50mm f/1.4 and 85mm f/1.2, she maintains that these are moments as they happened.

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(via: http://petapixel.com/2014/08/24/summertime-photo-series-captures-carefree-joys-summer-countryside/)

Autorretrato en baño azul, Londres // Blue bathroom selfportrait, London (by Nan Goldin, 1980)

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Este autorretrato es engañoso ya que parece bastante simple, incluso ordinario para algunos, pero en realidad es bastante extraordinario. El cuarto de baño -incluyendo la bañera azul, azulejos, paredes, moldura y botellas de champú- crea un espacio silenciado desde el cual audazmente destacan la cara real de Goldin, su piel blanca lechosa y el cabello rojo. En el cristal de un espejo que cuelga, su fantasmal retrato está rodeado de negrura en lugar del azul que lógicamente debería reflejarse allí. Aquí uno empieza a entender el agudo ojo de la fotógrafa para la luz y el hábil uso de ella en la película.

No sólo Goldin aparece crudamente de la oscuridad del espejo -su cámara mirando desde ninguna parte- ella también recibe un toque de luz intensa y finas líneas de sombra cruzando su cara y el pecho. Desde algún lugar fuera del encuadre, esta luz brillante también pinta la pared debajo del espejo, iluminando y luego desapareciendo, como una aparición fusionando a Goldin y la habitación que habita.

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This self portrait is deceptive in that it appears quite simple, even ordinary to some, but it is actually quite extraordinary. The blue bathroom —including blue tub, tiles, walls, rail and shampoo bottles—creates a muted space from which Goldin’s actual face, milky white skin and red hair boldly stand out. In the glass of a hanging mirror, her ghostly portrait is surrounded by blackness rather than the blue that should logically be reflected there. Here one begins to understand the photographer’s keen eye for light and skilled use of it on film.

Not only does Goldin appear starkly out of the mirror’s inky blackness —her camera nowhere in sight— she also wears a splash of intense light and thin lines of shadow across her face and chest. From somewhere outside the frame, this bright light also paints the wall below the mirror, illuminating and then dissipating, like an apparition merging Goldin and the room she inhabits.

(via: http://danspapers.com/2013/07/work-on-monday-self-portrait-in-blue-bathroom-by-nan-goldin/)

Correccional de Attica, Nueva York // Attica Correctional, New York (by Cornell Capa, 1972)

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“¡La idea de que una fotografía no sea algo personal es una locura!. Cuando yo veo algo, lo veo a través de mi ojo, de mi mente, de mi corazón… ¿Qué puede ser más personal que éso?.” – Cornell Capa.

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“The idea that a photograph is not something personal is crazy!. When I see something, I see it through my eye, my mind, my heart… What can be more personal than that?.” – Cornell Capa.

Endeavour acoplado a la ISS // Endeavour docked to ISS (by Paolo Nespoli, 2011)

Endeavour acoplado a la ISS (desde una Soyuz)

Si no la conocías, esta es una de las imágenes más espectaculares tomadas de un transbordador espacial, el Endeavour, acoplado a la Estación Espacial Internacional (ISS). Se hizo en Mayo del 2011, pero, ¿desde dónde?. La tomó el astronauta Paolo Nespoli a bordo de la Soyuz que acababa de desacoplarse de la ISS rumbo a la Tierra con otros dos astronautas.

La foto es única porque muestra al completo la ISS de forma comparativa con el tamaño del Endeavour. Fue de hecho la primera imagen de un transbordador acoplado a la ISS tomada desde una Soyuz. A bordo de la misma, además de Nespoli, viajaban de vuelta a la Tierra los astronautas Dmitry Kondratyev y Cady Coleman.

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If you did not know it, this is one of the most spectacular images taken from a space shuttle, Endeavour, docked to the International Space Station (ISS). It was in May 2011, but from where?, Astronaut Paolo Nespoli took it aboard the Soyuz had just disengaged from the ISS towards the Earth with two other astronauts.

The photo is unique because it shows the full ISS comparatively to the size of Endeavour. It was actually the first image of a shuttle docked to the ISS taken from a Soyuz. On board, besides Nespoli, traveling back to Earth astronauts Dmitry Kondratyev and Cady Coleman.

(via: http://es.gizmodo.com/como-se-hizo-esta-foto-del-transbordador-endeavour-aco-1629072417)