La casa que una vez llamé hogar // The house I once called home (by Duane Michals, 2002)

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En 2002, el fotógrafo Duane Michals (nacido en McKeesport, Pennsylvania, en 1932) publicó una colección de imágenes que hizo durante su visita a los restos abandonados de la residencia de su infancia. En una reflexión conmovedora sobre lo que dejamos atrás al desocupar un lugar, él escribe:

Creo que dejamos ecos de nosotros detrás,
en aquellas habitaciones donde nuestras vidas fueron definidas por primera vez.
A veces hay un momento recurrente
cuando el flujo del tiempo se hace transparente.
Es una reverberación de un recuerdo
dentro de una familiaridad envuelta.
De repente, la claridad de un segundo vistazo-
Mi madre dice mi nombre, Duane, Duane”.
“Papá está en casa. Es hora de comer”.
Me siento a la mesa. La sopa está colada.
Lo conozco de nuevo una vez más, como un mordisco de magdalena.

McKeesport es un mito en la fábula que es mi vida.
Sólo existe en la biblioteca de mi imaginación

Esta fotografía es un fósil,
un momento fugaz preservado como un espécimen de tiempo
en película, en la forma que los insectos antiguos están en ámbar.
El tiempo es una cadena que se enrosca junto
a cada instante indivisible como las perlas de un infinito
sin cuello ni costuras. La eternidad es la ausencia de tiempo.
Por un cruce casual de tiempo y lugar,
los hilos de la vida de mis familias fueron tejidos
juntos en la tela de este momento compartido,
en los cuadros fotográficos de Andy de nuestro clan
en el jardín hace mucho tiempo.

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In 2002, photographer Duane Michals (born in McKeesport, Pennsylvania, in 1932) published a collection of images he made while visiting the abandoned remains of his childhood residence. In a poignant reflection on what we leave behind upon vacating a place, he writes:

I believe we leave echoes of ourselves behind,
in those rooms where our lives are first defined.
Sometimes there is a moment redux
when the flux of time becomes transparent.
It is a reverberation of recall
within a shrouded familiarity.
Suddenly the clarity of second sight-
Mother says my name, Duane, Duane”.
“Daddy’s home. It’s time to eat”.
I seat myself at the table. The soup is ladled.
I know it once again, like a bite of madeleine.

McKeesport is a myth in the fable that is my life.
It only exists in the library of my imagination

This photograph is a fossil,
a fleeting moment preserved as a specimen of time
on film, the way ancient insects are in amber.
Time is a string that threads together
each indivisible instant like pearls of an infinite
seamless neckless. Eternity is the absence of time.
By a serendipitous intersection of time and place,
the threads of my families’ lives were woven
together into the fabric of this shared moment,
in Andy’s photographic tableaux of our clan
in the garden long ago.

El Edén y después // Eden and After (by Nan Goldin)

Genial breve vídeo-entrevista con Nan Goldin. Honesta,charla directa acerca de la fotografía y la humanidad y la inocente belleza de los niños. Con un montón de fotos de su serie y libro, “El Edén y Después”.
Video cortesía de Tate.

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Great short video interview with Nan Goldin. Honest, direct talk about photography and humanity and the innocent beauty of children. Featuring lots of photos from her series and book, “Eden and After”.
Video courtesy of Tate.

(via: https://www.lensculture.com/articles/nan-goldin-video-nan-goldin-on-photographing-children)

Paisajes marinos // Seascapes (by Antti Viitala)

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“Seascapes” es un extenso estudio sobre el océano y cómo las mareas suben y bajan y las olas rompen contra la orilla. Creadas por el fotógrafo residente en Helsinki, Antti Viitala, cada composición sigue la misma estructura, en la que los cielos cubiertos se mezclan con el azul profundo del agua junto a una línea de horizonte recta, que corta directamente el centro de la imagen.

Esta serie de doce imágenes captura las tormentas de otoño que ocurrieron mientras estaba en la playa de Camps Bay, cerca de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Viitala utiliza exposiciones largas para capturar el movimiento y las ricas texturas del agua y la arena, que se unen en escenas meditativas. Aunque hay muchas similitudes en toda la serie, ninguna fotografía es igual a las otras. A través de la obra, el artista invita al espectador a reflexionar sobre las fuerzas de la naturaleza y a conectar con la tranquila belleza de los paisajes.

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“Seascapes” is an extensive study about the ocesan and how tides up and down and waves crash against the shore. Produced by the resident photographer in Helsinki, Antti Viitala, each composition follows the same structure, in which covered heavens mixed with deep blue water near a straight horizon line, which directly cuts the image center.

This series of twelve images captures autumn storms that happened while I was on the beach at Camps Bay, near Cape Town, South Africa. Viitala used long exposures to capture movement and rich textures of water and sand, that match in in meditative scenes. Although there hay many similarities in all series, no picture is equal to the other. Through the work, the artist invites the viewer to reflect on nature forces and to connect with the quiet beauty of landscapes.

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(via: http://www.culturainquieta.com/es/fotografia/item/4386-olas-rompiendo-en-la-arena.html)

Una lente entre nosotros // Lens between us (by Peter Sedlacik & Zuzu Galova)

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Los directores creativos Peter Sedlacik y Zuzu Galova dieron un giro en las fotos de vacaciones con su divertido proyecto “Lens Between Us” (“Un objetivo entre nosotros), el cual consiste en instantáneas de los viajes de la pareja que ellos capturan estando uno frente al otro. La serie nos lleva por todo el mundo, como la pareja se fotografía entre sí desde diferentes puntos de vista al mismo tiempo, llevándonos detrás de la lente de cada fotógrafo mientras cierran la distancia entre ellos.

Los dípticos juguetones de la pareja ofrecen una mirada intrigante en diferentes lugares de todo el mundo, proporcionando dos perspectivas únicas en cada lugar. A través de los ojos de Sedlacik y Galova, el espectador puede explorar museos, playas, jardines, tiendas y otras atracciones turísticas en países como Singapur, Portugal, Alemania y Australia. El proyecto también habla del afecto entre la pareja de trotamundos, como las fotos muestran, son siempre objeto de atención de los demás, sin importar dónde se encuentren por el mundo.

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Creative directors Peter Sedlacik and Zuzu Galova put a unique spin on vacation photos with their fun project Lens Between Us, which consists of snapshots of the couple’s travels that they capture while facing each other. The series takes us around the world as the duo photograph each other from different viewpoints at the same time, taking us behind the lens of each photographer while closing the distance between them.

The pair’s playful diptychs offer an intriguing look at different sights around the world, providing two unique perspectives at each location. Through the eyes of Sedlacik and Galova, the viewer can explore museums, beaches, gardens, shops, and other tourist attractions in countries like Singapore, Portugal, Germany, and Australia. The project also speaks to the affection between the globetrotting couple, as the photos show that they’re always the object of each other’s attention, no matter where they are in the world.

PeterSedlacikZuzuGalova1CzechRepublicPrague

PeterSedlacikZuzuGalova2AustraliaBondibeachSydney

PeterSedlacikZuzuGalova4SingaporeGardensbytheBay2

PeterSedlacikZuzuGalova5PortugalAlgarve

PeterSedlacikZuzuGalova6SingaporeLittleIndia

PeterSedlacikZuzuGalova7SlovakiaBratislava

PeterSedlacikZuzuGalova8AustraliaFeatherdaleWildlifePark

PeterSedlacikZuzuGalova9AustraliaCoogeebeachSydney

PeterSedlacikZuzuGalova10AustriaWienHundertwasser

PeterSedlacikZuzuGalova11SingaporeGardensbytheBay

PeterSedlacikZuzuGalova12AustraliaVictoriaParkSydney

PeterSedlacikZuzuGalova13GermanyBerlin

PeterSedlacikZuzuGalova14SingaporeGardensbytheBay3

(via: http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/peter-sedlacik-zuzu-galova-lens-between-us)

Mano y flor // Hand and flower (by Louis Faurer)

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“Mis ojos buscan personas agradecidas por la vida, personas que perdonan y cuyas dudas han sido retiradas, que entienden la verdad, cuyo espíritu perdurable está bañado por tal blanca luz penetrante como para proveer con esperanza sus presentes y futuros.” – Louis Faurer

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“My eyes search for people who are grateful for life, people who forgive and whose doubts have been removed, who understand the truth, whose enduring spirit is bathed by such piercing white light as to provide their present and future with hope.” – Louis Faurer