In Memoriam: Leopoldo Pomés (1931-2019)

“Lo más importante de mi vida ha sido mirar.” – Leopoldo Pomés

//

“The most important in my life has been to look.” – Leopoldo Pomés

Barbería, Roma // Barbershop, Rome (by William Klein, 1956)

“¿Se puede vivir sin la fotografía? Desde luego. Como todo el mundo, yo he vivido sin ella un tiempo… y no me he muerto. A dia de hoy, sin embargo, no me parece que merezca la pena una vida sin fotos.” – William Klein

//

“Can you live without photography? Of course. Like everyone else, I’ve lived without it for a while… and I haven’t died. To this day, however, I don’t think it’s worth a life without photos.” – William Klein

Mi madre después de que muriera mi padre // Mother after father died (by Duane Michals, 1969)

“Una de mis fotos favoritas es la de mi madre. Es una foto de mi madre, sentada y mirando por la ventana y la luz del sol está entrando y ves un reflejo. Hay humedad por fuera y todo está muy en silencio. Escribí un texto en ella y dice: “Madre después que padre murió”. Y ella está allí sentada y solo se ve su reflejo y se le ve muy triste, y parece que está golpeando ligeramente con sus dedos. Como si estuviera contando el tiempo, viendo pasar el tiempo, y para mí, eso es lo más profundo de los retratos porque sugiere, y cualquier cosa buena solo puede ser sugerida. No se puede poner todo. Se puede reproducir los labios o las arrugas de una persona o su nariz, o lo que sea, pero las cosas importantes solo se pueden insinuar. El dolor es algo que no se puede fotografiar. Puedo asegurar a qué se parece, como las lágrimas dicen a qué se parece el dolor. La iluminación o cualquier otra cosa, son todos elementos formales, no son dolor.” – Duane Michals

//

“One of my favorite pictures is the one of my mother. It’s a picture of my mother, sitting and looking out the window and the sunlight is coming in and you see a reflection. There’s moisture out there and it’s very still. I wrote a caption on it and it says, “Mother after father died.” And she’s sitting there and you only see her reflection and she looks very sad, and she looks like she’s tapping her fingers. Like she’s counting the time, watching time go by and to me, that’s the most profound out of the portraits because it suggests, and any good thing can only be suggested. You can’t put everything in there. You can reproduce someone’s lips or wrinkles or their nose, or whatever, but important things can only be hinted at. Grief is something that you can’t photograph. I can tell you what it looks like—tears tell you what grief looks like. Lighting or whatever, but these are all formal elements, they’re not grief.” – Duane Michals

Padre e hijo al borde del agua, Coney Island, NY // Father and son by water’s edge, Coney Island, NY (by Harold Feinstein, 1949)

“Debes fotografiar dónde estás involucrado; donde estás abrumado por lo que ves ante ti; donde aguantas la respiración mientras se abre el obturador, no porque tengas miedo de sacudir la cámara, sino porque estás viendo con tus entrañas abiertas. al dulce dolor de una imagen que forma parte de tu vida.” – Harold Feinstein

//

“You must photograph where you are involved; where you are overwhelmed by what you see before you; where you hold your breath while releasing the shutter, not because you are afraid of jarring the camera, but because you are seeing with your guts wide open to the sweet pain of an image that is part of your life.” – Harold Feinstein

Barbería principal // Main Barber (by Fred Herzog, 1968)

“Tienes que tomar riesgos. Ahora también tienes que tomar riesgos. Y si sales, y tomas solamente fotografías seguras, no has conseguido nada. Tienes que hacer un hueco diario en el que salgas y hagas 50 fotografías y, por lo menos algunas tienen que ser arriesgadas. Quiero decir arriesgadas técnicamente. Tienes que hacer algo que nunca hayas hecho antes.” – Fred Herzog

//

“You have to take risks. Now you also have to take risks, and if you go out and take only safe pictures, you have not got anything. You have to make a daily hole in which you go out and take 50 pictures and, at least some of them have to be risky. I mean technically risky. You have to do something you’ve never done before.” – Fred Herzog