Conocido por su carga pura, melancólica, y psicológica, de sus fotografías de la vida en la calle, y en particular por sus tomas evocadoras de Time Square, Nueva York, en los ’50, Louis Faurer frecuentemente se basó en el lenguaje del cine negro para crear imágenes memorables. Las fotografías de los aficionados al cine, colas de taquilla, acomodadores de cine y publicidad de películas de serie B son sus temas recurrentes.
Gran parte del mejor trabajo de Faurer, sin embargo, es la gente común, y frecuentemente salía a la búsqueda por las calles de Nueva York, la búsqueda de la poesía en medio del crepitar de la ciudad.
Faurer también trabajó como fotógrafo de moda durante casi treinta años, produciendo trabajo para Harper’s Bazaar, Vogue y Flair, con un don especial para poner de relieve su gracia sobre sujetos efímeros. Él fue una influencia duradera sobre Robert Frank y otros miembros de la escuela de Fotografía de Nueva York.
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Known for his raw, melancholy, and psychologically charged picture of life on the street, and in particular for his evocative shots of 1950s Time Square, New York, Louis Faurer frequently drew on the film noir idiom to create memorable images. Photographs of moviegoers, box-office lines, ushers and cinema advertising B movies are his recurrent themes.
Much of Faurer’s best work, though, is of ordinary people, and he frequently haunted the streets of New York, finding poetry amid the crackle of the city.
Faurer also worked as a fashion photographer for nearly thirty years, producing work for Harper’s Bazaar, Vogue and Flair, with a particular gift for highlighting his subject’s ephemeral grace. He was a lasting influence on Robert Frank and other members of the New York school of photography.
...y mientras tanto 
Gracias por el descubrimiento, no conocía a éste fotógrafo. En cuanto he visto la imagen he pensado para mi misma: Menudo fotón! impresionante la verdad:)
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Gracias a ti por pasar!
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